El gran hotel Budapest (2014)

Director: Wes Anderson
Reparto: Ralph Fiennes, Tony Revolori, Saoirse Ronan, Edward Norton, Jeff Goldblum, Willem Dafoe, Jude Law, F. Murray Abraham, Adrien Brody, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Mathieu Amalric, Jason Schwartzman, Tom Wilkinson, Larry Pine, Bill Murray, Owen Wilson, Léa Seydoux, Giselda Volodi, Bob Balaban, Florian Lukas, Karl Markovics, Volker Michalowski, Fisher Stevens, Wallace Wolodarsky, Waris Ahluwalia

Sinopsis:
Gustave H. (Ralph Fiennes), un legendario conserje de un famoso hotel europeo de entreguerras, entabla amistad con Zero Moustafa (Tony Revolori), un joven empleado al que convierte en su protegido. La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna. Como telón de fondo, los levantamientos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo XX.

Trailer:


Crítica:
Se que no aparezco mucho por aquí, pero esta vez merece la pena que yo escriba y que vosotros lo leáis, porque no es para menos, ya que nos encontramos ante una verdadera maravilla de film, el cual ha hecho que entone el mayor mea culpa que recuerde en siglos ¿y ello por que? pues la verdad es que el cine del sr Wes Anderson nunca me había acabado de cuajar, es más a día de hoy sigo sin soportar Academia Rushmore,  y la verdad es que le tilde de cineasta pedante y snobista desde el minuto 1, y es que yo soy muy de hacerle la cruz a alguién y luego no quitarsela aunque esté equivocado, tuvo que llegar el momento en el que ví "Viaje a Darjeeling" y sobre todo "Moonrise kingdom" para salír de mi equivocación. A posteriori he de decir que también me encantó "Los Tenembaums"

Y llegados a este punto, me encontraba dubitativo y temeroso ante este gran hotel Budapest, podría ser la confirmación de que mi gusto por el cine del sr Anderson había cambiado o podía enterrarlo en el foso de la presuntuosidad del cual viene rozando el borde con cada una de sus películas. Como ya os podéis imaginar no puedo calificar con palabras lo estupenda que me pareció. En esta cinta Anderson explota al máximo el estilo visual que le ha hecho famoso para narrar las historias, ya que bajo mi punto de vista, Anderson siempre se ha preocupado (milimetricamente) más de como contar la historia, más que de la historia en si, y ciertamente, la historia en si no es para tirar cohetes, lo genial es como el director se lo plantea al espectador y como maneja a todos sus actores como titeres para llevar a cabo su plan, simplemente colosal.

Como ya digo el apartado de dirección es perfecto, como Anderson coloca los planos, como mueve la camara a toda velocidad, maravilloso. La ficha técnica asombrosa, colorista, vintage, retro o como carajo querais llamarla, pero se nota que se han cuidado hasta el último detalle, el hotel es una puta maravilla, el montaje como de costumbre es perfecto, y es que como ya digo, la historia no será nada del otro jueves, pero está taaaan bien hecha que da gusto verla. Los personajes quizás no sean tan exacerbadamente "raros" como en otros films, pero su forma de ser si es muy al estilo Anderson, y van acompañadas de unas estupendas interpretaciones, en especial a Ralph Fiennes que brilla con luz propia.

Creo que no decepcionara a los fans de Wes Anderson, y que el espectador medio podrá disfrutar muy gustoso de ella ya que es un film que de verdad se deja querer. Bajo mi punto de vista el mejor film de Anderson que he visto hasta el momento, si todavía no lo has visto, relajate para disfrutar de una estupenda estancia con todos los gastos pagados en el que seguramente sea uno de los mejores films de este 2014

Desenfocado (2002)

Director: Paul Schrader
Reparto: Greg Kinnear, Willem Dafoe, Rita Wilson, Maria Bello, Ron Leibman, Bruce Solomon, Michael E. Rodgers, Kurt Fuller, Christopher Neiman, Ed Begley Jr., Cassie Townsend, Joe Grifasi

Sinopsis:
Ambientada en los años sesenta, narra el éxito y el fracaso del controvertido actor y locutor de radio Bob Crane: por un lado, Bob era para el público el prototipo del padre norteamericano; pero, por otro, era un aficionado a la pornografía y un impenitente mujeriego que fue siempre infiel a sus dos esposas.

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Crítica:
No me gusta en demasía Greg Kinnear, puedo admitir que hay películas suyas que me han gustado como Mejor… imposible o Pequeña Miss Sunshine, pero esto no fue gracias a él, quizás es por ese halo de bonachón/bobalicón/calzonazos que va desprediendo, quizás es que no me gusta la voz que le dobla o quizás yo estoy lleno de prejuicios, quien lo sabe. Pero al igual que pasa con las películas de Nicolas Cage, aunque no me guste en absoluto, siempre habrá alguna peli en la cual se redima, y esta es sin duda “Desenfocado” y es que en esta sólo me acuerdo del Kinnear que conozco durante el primer tercio del film, después poco a poco su personaje va bajando a los infiernos, y en este caso si me tengo que quitar el sombrero ante Kinnear, ya que aunque yo no se mucho de Bob Crane por lo que no puedo compararlo con el original, pienso que la actuación que realiza es maravillosa.

Y Kinnear no está sólo en ese descenso ya que va muy bien acompañado de un estupendo Willen Dafoe que nos regala otra de sus estupendas interpretaciones, y que en más de un momento del film le roba el protagonismo a Kinnear. En cuanto al resto del reparto me gustaría destacar a Maria Bello en una papel que la que queda como anillo al dedo, y es que no entiendo porque últimamente sólo la veo como esposa, madre y  ama de casa, cuando para mi es una femme fatale en potencia, cosa que ha demostrado en más de una ocasión. Y es que el descenso a los infiernos y el ser absorbido por tus propios demonios es algo que se le da muy bien a Paul Schrader que realiza una labor de dirección más que correcta y que va estupendamente acompañada por la música de Angelo Badalamenti, sobre todo en el trama final. Seguramente en USA al ser Bob Crane una “celebridad” me imagino que la gente visionaría el film más por el morbo de conocer los trapos sucios del protagonista de “Los héroes de Hogan”, en mi caso como desconozco al tipo este pues valoró el film como una cinta basada en hechos reales y punto, y admito que me ha encantado.

 Quizás no ha llegado a gustarme tanto como “Confesiones de una mente peligrosa” a la cual me recordó un poco debido a que ambas narran datos escabrosos de estrellas de la tv americana, pero si he de decir que me ha parecido un gran film, muy bien dirigido e interpretado con una historia más que interesante, y con eso no hace falta más para hacer una estupenda película

eXistenZ (1999)

Director: David Cronenberg
Reparto: Jennifer Jason Leigh, Jude Law, Ian Holm, Willem Dafoe, Don McKellar, Callum Keith Rennie, Sarah Polley, Christopher Eccleston, Robert A. Silverman

Sinopsis:
Refleja una sociedad en la que los diseñadores de juegos son venerados como ídolos y los jugadores pueden entrar orgánicamente en los juegos. Alegra Geller es la autora Existenz, el juego más original, que impide a los usuarios distinguir los límites entre la realidad y la fantasía.

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Crítica:
Hasta hace no demasiados años he de admitir que no le tenía cogido el punto al cine de David Cronenberg, todavía a día de hoy hay cosas suyas que no me gustan en demasía, esa especie de obsesión de la conexión de la persona con la maquina y alguna que otra rareza suya hacía que mirase con desdén todas sus creaciones, todavía a día de hoy tengo que seguir admitiendo que hay muchos films suyos que no se por donde cogerlos, pero del mismo modo tengo que admitir que este eXistenZ le he denegado una oportunidad desde hace casí 15 años después de la infinidad de recomendaciones que me habían dado de ella, y de nuevo tengo que entonar un pequeño mea culpa.

Mea culpa, porque si es verdad que es una muy entretenida película con la que he disfrutado mucho, pero que sinceramente está muy lejos de ser de lo mejor del director. Pero a lo entretenido que es el film, y obviando totalmente el concepto de consola biocibernética que es algo que nunca me ha gustado, me imagino que al igual que yo, todos los que disfrutamos de las grandes aventuras gráficas de los 90, seguramente sepan apreciar este film que sigue totalmente lo que pudiera ser fácilmente el argumento de un videojuego.

Otro punto a su favor es que me ha encantado su estructura de juego dentro del juego, del juego que plantea la destrucción de los videojuegos, que tu meta en el videojuego parta de la destrucción de los videojuegos y "viceversa", de la pescadilla que se muerde la cola, que llegue el momento en el cual no sepas cuando es real o ficción (los fans de Freddy Kruegger me entenderán) en ese sentido admito que me ha encantado totalmente. El apartado dirección, correcto sin más, no es maravilloso y es asqueroso en lo justo, así que una de cal y una de arena, las actuaciones realmente bien tanto Law como Leigh... bueno especialmente Leigh, es una verdadera lástima que esta mujer haya desaparecido de primera linea siendo una grandísima actriz . En cuanto al argumento ya digo que no es nada del otro jueves, pero la forma de plantearlo es lo que la hace grande.

Sólo os recomiendo que si habéis sido tan tontos como yo en esperar tantos años en verla, haceros un favor en verla cuanto antes.

Corazón salvaje (1990)

Director: David Lynch
Reparto: Nicolas Cage, Laura Dern, Willem Dafoe, Jack Nance, Crispin Glover, Diane Ladd, Isabella Rossellini, Harry Dean Stanton, J.E. Freeman, Calvin Lockhart, Sherilyn Fenn, David Patrick Kelly, Freddie Jones, Pruitt Taylor Vince, Frances Bay

Sinopsis:
Durante un permiso carcelario, Sailor va a ver a su novia Lula y ambos deciden huir a California. La madre de la chica, que se opone a esta relación, se pone en contacto con un mafioso para que elimine a Sailor. En realidad, quiere deshacerse de él porque el joven presenció cómo ella y su amante asesinaban a su marido. La huida de Sailor y Lula va acompañada de turbios acontecimientos y sórdidos recuerdos.

Trailer:

Crítica:
Me imagino que a estas alturas ya muchos saben que actualmente me encuentro de baja médica por lo que tengo muchísimo más tiempo para dedicarme al blog, y sobre todo para dar una oportunidad a películas a las que he metido en el saco de las perdidas de tiempo, y la película de hoy se ha encontrado en dicho saco durante muuuucho tiempo. El que me conozca bien seguro sabrá 2 cosas de mi y sobre mis gustos sobre el cine muy simples:

1. No me gusta Nicolas Cage como actor
2. No me gusta el cine de David Lynch

Por lo que hoy me he decidido a matar 2 pájaros de un tiro con "Corazón salvaje".

La verdad que con los años he intentado abrir mis miras y empezar a ver otros tipos de cine e intentar comprenderlo y apreciarlo y la verdad es que no es la primera peli de Lynch a la que me enfrentó pero... pero para mi intentar comprender una peli de este señor es como intentar comprender un cuadro de arte moderno, misión imposible.

Pero yo me planteó una cosa, ¿si la peli la hace David Lynch con un buen reparto se considerá una peli de culto y si la hace un mindundi con 2 pesetas se considerá una cutrez que no va a ninguna parte? yo creo que en ese sentido hay mucho cinefilo de pro que en realidad sólo dice que es bueno porque esperan de ellos que digan eso.

El argumento la verdad que no está mal del todo, es una road movie que pudiera ser muy entretenida (si se hubiera planteado de otro modo), he de admitir que la he visto porque al leer esta crítica de Perdita Durango me intrigó el saber que era un spin-off de este film, teniendo ambas películas en común a 3 personajes: Perdita, Santos y Reggie. La dirección de Lynch... pues como ya digo es de lo más absurda, no la comprendo, las recurrentes referencias al Mago de Oz, las recurrentes imagenes de las cerillas y el fuego, los diálogos estupidos, las escenas y personajes absurdos que no sabes a cuento de que vienen, de verdad que lo he intentado pero... no he podido soportarla.

Las actuaciones, pues admitó que se ve que Cage lo intenta y dentro de lo malo es un papel que le pega, Dern es absolutamente anodina, es un florero que ni siquiera me resulta bonito, Diane Ladd esta bien pero es jodidamente rara, muy jodidamente rara y siempre lleva unas pintas y unos pelos que... bueno en el fondo su papel es muy raro pero ella lo hace bien, pero de todos los actores he de decir que el que más me ha gustado es el personaje de Bobby Peru interpretado por Willem Dafoe.

Sino os gusta Lynch os la podéis ahorrar, a mi durante años me han intentado convencer muchas personas de que aunque no te guste Lynch es una película que le suele gustar a todo el mundo, pues no es así, por lo menos a mi no, y la verdad que como no la entiendo me cuesta horrores ponerle una nota, pero me arriesgaré

Nota: 2.3/10