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martes, 31 de diciembre de 2013

La joven de la perla (2003)


Director: Peter Webber
Reparto: Scarlett Johansson, Colin Firth, Tom Wilkinson, Cillian Murphy, Judy Parfitt, Joanna Scanlan, Essie Davis, Alakina Mann, Chris McHallem, Gabrielle Reidy, Anna Popplewell

Sinopsis
Delft, Holanda, 1665. La joven Griet entra a servir en casa de Johannes Vermeer que, consciente de la intuición de la joven para la luz y el color, irá introduciéndola poco a poco en el misterioso mundo de su pintura. Por otro lado, Maria Thins, la suegra de Vermeer, al ver que Griet se ha convertido en la musa del pintor, decide no inmiscuirse en su relación con la esperanza de que su yerno pinte más cuadros. Griet se enamora cada vez más de Vermeer, aunque no está segura de cuáles son los sentimientos del pintor hacia ella. Finalmente, el maquiavélico Van Ruijven, consciente del grado de intimidad de la pareja, se las ingenia para que Vermeer reciba el encargo de pintar a Griet sola. El resultado será una magnífica obra de arte, pero, ¿qué precio deberá pagar Griet?

Trailer:



Crítica:
Me da mucha pereza hacer esta crítica, tanta como el haberme puesto a ver este film, que si digo la verdad nunca me ha llamado en absoluto la atención, pero al igual que un día me tuve que poner a verla, hoy me pondré a hacer la crítica. Recuerdo que cuando se estrenó este film, hubo muy buenas críticas y la gente hablaba muy bien de él. Si queréis yo os hago mi resumen del film, esta es la historia de una chica que esta muy buena, pero que lo que tiene de maciza lo tiene de muerta de hambre, por lo que tiene que ponerse a trabajar de criada para un famoso pintor. A todo esto, parece ser que a los holandeses se les calentaba el horcate cosa mala, ya que a la criada se la querían beneficiar todos, pero ella justo se va a enamorar del arte y como no del artista. El mecenas del pintor le pide que retrate a la muchacha buscando un erótico resultado, y con esto ya se lia la de Diós… bueno… todo muy comedido y muy siglo XVII ya tu sabeh… En resumidas cuentas, es la historia de una chica a la que se la querían trajinar todos y de un cuadro que quedó muy bonito.


Vale que la cinta quiera transmitir amor al arte y los líos que había en la época, y que en cuanto a la adaptación, escenografía, vestuario, decorados, todo genial. La fotografía es estupenda, un amigo mio me dijo que parases la peli donde la parases podría ser un cuadro y es bien cierto, nos encontramos ante una dirección más que correcta y unos interpretaciones de órdago… entonces porque no me acabo de convencer el film?? Muy sencillo, porque la historia no me llega, no siento empatía por ninguno de sus personajes, veo que es una peli estupendamente hecha pero su historia esta coja, y es que le falta algo muy importante, y es que le haga sentir al espectador, una película para bien o para mal tiene que hacer que nazcan en el espectador sentimientos y emociones, porque sino nos estaríamos delante de un documental y personalmente a mi este film no me transmitió absolutamente nada, por lo que lo podrían emitirlo perfectamente después de Saber y Ganar entre documentales marinos y selváticos…

 

sábado, 30 de noviembre de 2013

Don Jon (2013)



Director: Joseph Gordon-Levitt
Reparto: Joseph Gordon-Levitt, Scarlett Johansson, Julianne Moore, Tony Danza, Glenne Headly, Rob Brown, Brie Larson, Jeremy Luke, Italia Ricci, Amanda Perez, Lindsey Broad, Sarah Dumont, Sloane Avery, Eva Mah, Loanne Bishop

Sinopsis
    Jon Martello (Joseph Gordon-Levitt), un joven adicto al sexo en general y al porno en particular, intenta ejercer algún tipo de control sobre sí mismo. Jon tiende a deshumanizarlo todo: su apartamento, su coche, su familia, su iglesia y las mujeres. Sin embargo, hasta los ligues más sofisticados no pueden compararse con el placer que obtiene viendo pornografía en su ordenador. Insatisfecho con su vida, decide cambiar. Gracias a la relación con dos mujeres muy distintas, Barbara (Scarlett Johansson) y Esther (Julianne Moore), aprenderá grandes lecciones sobre la vida y el amor.

Trailer:


Crítica:
Estamos frente uno de los más prometedores artistas todoterreno de su generación, y es que Gordon-Levitt no contento con demostrar con que era un interprete altamente capacitado, se subió a la parra y no sólo dirige sino que también firma el guión de esta simpática "Don Jon". Yo había oido de todo la verdad, pero si os digo la verdad os tengo que decir que si veis el trailer es lo que os vais a encontrar, sin más. El film trata sobre los superficiales problemas de un joven italoamericano, no se si subiéndose al carro de Jersey Shore o intentando hacer una especie de versión moderna de Tony Manero, en cualquier caso, la historia es tan superficial y vacia como la existencia de su protagonista.


Entrando en harina, Gordon-Levitt se lo guisa y se lo come, pero no en todas sus facetas lo hace con la misma calidad, es decir, como interprete lo hace tan bien como de costumbre, como director lo hace bastante bien, admito que me ha gustado mucho el ritmo que marca al film, gracias en parte a un montaje genial, pero en lo que se refiere al guión... pues ahí cojea un poco, la base argumental no es que de para mucho pero la verdad es que me esperaba más enredo.En cuanto al resto del cast tenemos a un Tony Danza y a una Glenne Headly esplendidos como padres de Jon, una sorprendente Scarlett Johansson que hace un papel de choni subidita que clava y una Julianne Moore más que correcta pero con un personaje muy desdibujado. Pienso que Gordon-Levitt intentaba conseguir un éxito tan grande como el que tuvo con 500 días juntos con una comedia romántica dirigida hacía hombres jovenes, presentando problemas con los que puedan sentirse identificados. Me gustaría hacer mención especial a la crítica que hace a la comedia romántica habitual, y aunque me resulta muy entretenida y bien llevada, pues la verdad es que no da mucho de si la historia y por este hecho es por el cual no entiendo las estupendas notas que le dan por ahí...


 Nota: 5.7/10



lunes, 22 de abril de 2013

Hitchcock (2012)




Director: Sacha Gervasi
Reparto: Anthony Hopkins, Helen Mirren, Scarlett Johansson, James D'Arcy, Jessica Biel, Toni Collette, Danny Huston, Michael Stuhlbarg, Kurtwood Smith, Richard Portnow, Ralph Macchio, Michael Wincott, Frank Collison

Sinopsis:
En la cima de su carrera como director, Alfred Hitchcock (Anthony Hopkins) decide filmar una película de terror aparentemente de baja categoría. Ningún estudio apoya el proyecto, así que Hitchcock decide financiarlo él mismo y rodarla con un equipo barato de TV. El resultado fue un fenómeno internacional y una de las películas más famosas e influyentes de la historia.


Trailer:



Crítica:
Hola amiguitos y bienvenidos a otro capitulo de "hola vamos a hablar un biopic", ultimamente la verdad es que estoy teniendo bastante suerte porque me tocan no solo personajes interesantes sino que ademas estan bien plasmadas en la pantalla y resultan interesantes al espectador, y ciertamente la vida de Hitchcock con todo lo que se ha hablado de él no es para menos, pues con todo lo que se había rumoreado sobre él pues había despertado el morbo la curiosidad en mi y me imaginó que en el público en general, porque somos así, morbosos curiosos. Y la verdad he de admitir que aunque rezume ese toque de borracho pervertido que me esperaba, le acaban dejando en buen lugar


La dirección es mas que correcta, y ha sabido llevar el universo ya no sólo de la mente de Hitchcock sino del de su señora esposa (pieza clave) así como los que le ayudaron a hacer Psicosis y los que intentaron evitarla a toda costa, no solo retrata acertadamente a la familia Hitchcock, retrata de igual modo a la industria cinematográfica en general (también conocido como el mundillo del cine). Como ya digo la dirección es muy buena ya que trabaja a varios niveles, ya que nos ofrece diversos alicientes muy bien indexados:
  1. Alfred Hitchcock. Cineasta, genio, pervertido, alcohólico y paranoico
  2. Alma Reville. La cara oculta del genio
  3. Psicosis: Making of
  4. La industria cinematográfica y su censura
  5. El inicio del cine de terror moderno (esto lo añado yo)



Las actuaciones la verdad es que estan geniales todas, hasta Jessica Biel que  a veces sólo sale para lucir palmito lo hace bastante bien, pero la palma ya sabemos que se la lleva el matrimonio Hitchcock, que por cierto le han sido injustos a la sra Reville hasta en el titulo del biopic, ya que su papel es tan importante como el de Hitch. Que decir tiene que dos grandes interpretes están a la altura , Hopkins está excepcional pero verdaderamente Helen Mirren está que quita el hipo, verdaderamente lo mejor del film es ella sin duda, por muy estupenda que salga Scarlett ejjejeje.


Lo mejor del film sin duda es cuando te introduces dentro de la cabeza de Hitch, o cuando esté rompe la 4ª pared como solía hacer en el programa de tv, y por supuesto lo interesante que resulta saber como se llegó a crear la mítica Psicosis.
Realmente sin tener nada verdaderamente malo a reseñar que recuerde ahora, no nos encontramos ante una joya de film, y es que personalmente un biopic, siempre me deja cierto regusto a pelicula de sobremesa, aunque como ya digo, en este caso en particular vuelvo a reconocer que es un biopic de lo más acertado.

Nota: Me acabo de dar cuenta que Sacha Gervasi fue el director del documental "Anvil: El sueño de una banda de rock", el cual os recomiendo fervientemente.


 Nota: 6/10

   

domingo, 17 de febrero de 2013

Lost in translation (2003)





Director: Sofia Coppola
Reparto: Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi, Anna Faris, Fumihiro Hayashi, Akiko Takeshita, Catherine Lambert, Akiko Monou

Sinopsis: Bob Harris, un actor norteamericano en decadencia, acepta una oferta para hacer un anuncio de whisky japonés en Tokio. Está atravesando una aguda crisis y pasa gran parte del tiempo libre en el bar del hotel. Y, precisamente allí, conoce a Charlotte, una joven casada con un fotógrafo que ha ido a Tokio a hacer un reportaje; pero mientras él trabaja, su mujer se aburre mortalmente. Además del aturdimiento que les producen las imágenes y los sonidos de la inmensa ciudad, Bob y Charlotte comparten también el vacío de sus vidas. Poco a poco se hacen amigos y, a medida que exploran la ciudad juntos, empiezan a preguntarse si su amistad podría transformarse en algo más.

Trailer:


Crítica:

Antes de empezar querría decir que esta crítica se la quiero dedicar a 2 grandes amigos que están actualmente de viaje en Japón dándonos envidia a todos con cada nueva foto que envian ...

Recuerdo cuando ví esta película por prímera y hasta ayer única vez, parece que fue ayer y ya han pasado 10 años... Bien está peli fue el bombazo de ese año porque fue repartiendo premios por todo el planeta, reconocimiento pleno de crítica y público sin precedentes, porque fijaros que ya sólo con lo que recaudó en España la película sacó beneficios (la peli tuvo un presupuesto de 4 millones de dolares). Pero a mi por lo que me llamó la atención por encima de todo, incluso de por la estupenda y bellísima actriz recién llegada al estrellato Scarlett Johansson (se acababa de dar a conocer por La joven de la perla) y de Sofia Copolla, la talentosa hija de Francis Ford Copolla (tras un arrollador éxito con su anterior film Las virgenes suicidas), pues no, yo la quería ver por encima de todo por Bill Murray, soy muy muy fan de este tipo, creo que es un gran actor cómico y que domina el humor a la perfección porque corre por sus venas y en el es algo natural y seguramente me equivoqué pero tiene pinta de ser un tipo genial, porque incluso cuando he sabido que ha tenido riñas le he comprendido. Como ya digo pienso que es un gran actor, y aparte le tengo un gran aprecio porque al igual que mucha gente de mi quinta nos hemos criado con películas suyas y por supuesto guardamos un hueco muy especial en nuestros recuerdos para ese gran Peter Venkman de Los cazafantasmas o Phil de Atrapado en el tiempo (para los más jovenes). Pues está peli me llamó la atención ya que no sólo fuera nominado al Oscar como mejor actor y fuera uno de los favoritos para conseguirlo, sino que en palabras del propio Bill Murray este es su papel favorito, así que no tenía excusa para verlas, pero cometí un pequeño error...


Cuando en todas partes decían que era una comedia y viendo los antecedentes de Murray, pues la verdad me lleve una pequeña sorpresa al ver que no era lo que me esperaba, y la verdad es que me gustó pero no me llegó a entusiasmar. Ahora, 10 años más tarde, 10 años más viejo y sobre todo más sabio me vuelvo a enfrentar a ella y he sido capaz de captar muchísimos mas detalles que en aquel entonces para mi no significaron nada, los silencios que otrora me parecieron inexplicables ahora son claros, las miradas complices que no ví y como no los sentimientos transmitidos en ellos, la amistad, el dolor, la incomprensión, el miedo y por encima de todos ellos la soledad.



Y es que ambos personajes son maravillosos, cada uno de ellos se encuentra en un impás de su vida, en el cual se sienten sólos y vacios y para más inri en otro país el cual les resulta extremadamente extraño por su cultura, abrumados ante una urbe que les aplasta sensorialmente y una lengua que desconocen, y allí se encuentran con otro naufrago que se encuentra en su misma situación y se agarran uno al otro buscando una salida, lo que no saben es que esa relación/afinidad tan agradable y amistosa en un inicio seguirá aflorando tan naturalmente que llega un momento que se convierte en atracción y por último en amor.

OJO SPOILERS!!!!


Y con respecto a este punto me gustaría resaltar un par de escenas de la película donde el lenguaje corporal y situacional dice mucho más que los diálogos:

1º En el karaoke mientras cantan se lanzan unas miradas muy profundas haciendo saber al otro la atracción que se sienten , es lo que yo llamaría "el cortejo" (como bien podéis ver en este video las fotos de debajo). Todo esto nos delata aparte de su mutua atracción, una tensión sexual no resuelta enorme (supongo que sumado al alcohol y las endorfinas), de ahí que cuando Murray la deje en la cama dandole un golpecito en el hombro y se marché frustado a su cuarto (y si recuerdo bien luego llama a su mujer entiendo porque me imagino que se siente culpable o sólo)




2º La noche que acaban tumbados juntos en la cama, es la primera que duermen en mucho tiempo, y esto es así porque se sienten bien el uno con el otro. El termina dormido agarrandole el pie en el que se ha hecho daño y que han ido a revisarle en el hospital, el ya está enamorado de ella.

3º La reacción de ambos después de que Murray se acueste con la cantante del hotel, de como si ya fueran una pareja afianzada y el la hubiera engañado.

4º Toda la parte final es sensacional, porque por lo que te enseña la película no ha pasado nada entre ellos aparte de una bonita y transitoria amistad, no explican nada. Hay momentos como el de cuando estan tomando el sake en el que Scarlett le pide que se quede con ella y que formen una banda de jazz, cuando al despedirse en el ascensor para ir cada uno a su habitación no saben si besarse en la mejilla o en la boca y se rozan las comisuras, como Bill desesperado antes de irse la llama para verla antes de irse, de como ella se va triste y sola y él se va roto por dentro camino al eropuerto en el coche... sería un final muy Casablanca ¿no? Porque hay llegamos al gran misterio del film y el que ha hecho "soñar" a todos los seguidores del film, y es el de la escena final en la que Bill la susurra algo al oido a ella y luego se besan, esto del susurro fue algo improvisado, han sido muchas las especulaciones por saber lo que le decía (al parecer sólo lo sabía la directora y los 2 interpretes), y al parecer según indica lo que he recabado, varios años después y tras aparecer este video Sofia Copolla dijo que lo que le decía era (fuente)
 "When John is waiting on the next business trip... go up to that man, and tell him the truth. Okay?"
 “Cuando John esté esperando en el próximo viaje de negocios… acude a ese hombre, y dile la verdad ¿vale?”


Pues que queréis que os diga? es una película maravillosa, tierna, cercana, amarga y triste en los momentos de soledad y de desorientación, deliciosamente cómica por los momentos que nos regala Murray y realmente romántica en suma (porque es muy REAL lo que viven). Se que durante toda la crítica no he nombrado a Bob y Charlotte, sino a Bill y Scarlett, y es por el mero hecho es que me creí tanto su actuación, que tengo que llamarles por su nombre. Sus interpretaciones son un verdadero regalo al espectador.

Han hablado mucho de que la película tiene tintes autobiográficos de la etapa que pasó Sofia Copolla en Japón, que el papel de Anna Faris era una representación de Cameron Diaz y el de Giovanni Ribisi era Spike Jonze (quien fue pareja de Sofia y que trabajó con Cameron en Como ser John Malkovich), pero Sofia siempre lo ha negado... Sea como fuere es una delicia de película, excepcionalmente dirigida, es un poema visual a la ciudad de Tokyo y por otra parte una crítica a su cultura tan opuesta a la occidental que está arropada por una banda sonora genial. Una verdadera maravilla de película que todo el mundo debiera ver tarde o temprano, porque hay situaciones en la vida que todos llegamos a vivir tarde o temprano.



Nota: 8.4/10








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