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domingo, 27 de julio de 2014

Mil maneras de morder el polvo (2014)



Director: Seth MacFarlane
Reparto: Seth MacFarlane, Charlize Theron, Liam Neeson, Amanda Seyfried, Sarah Silverman, Giovanni Ribisi, Neil Patrick Harris, Bill Maher, Wes Studi

Sinopsis:
A Albert (Seth MacFarlane) lo abandona su novia (Seyfried) cuando lo ve huir despavorido de un tiroteo. Para demostrarle que no es un cobarde aprende a disparar con la ayuda de una atractiva pistolera (Charlize Theron).

Trailer:


Crítica:
Al exitoso creador de Padre de Familia (y demás subproductos que vinieron después), vuelve a probar suerte con imagen real en la pantalla grande tras haber realizado "Ted", lamentablemente con resultados dispares, ya que lo que podría haber sido una muy buena comedia con un gran plantel de estrellas a la cabeza, se queda en un producto aceptable, un autentico quiero y no puedo, personalmente pienso que el ego de McFarlane y el no demasiado acertado y extenso montaje hace que el film no llegue a ser tan estupendo como realmente hubiera sido, una especie entre Padre de familia y Regreso al futuro 3.


De verdad no se como pudieron engañar a Charlize Theron y a Liam Neeson, ya que se les ve bastante fuera del tiesto entre tanto humorista, y la verdad para realizar unas interpretaciones bastante olvidables, en cuanto al resto me imagino que McFarlane habrá tirado de amiguismos al más puro éstilo Santiago Segura, y ellos son lo único reseñable del film, ya que bajo mi punto de vista lo mejor del film son los pequeños papeles de Giovanni Ribisi, Sarah Silverman y Neil Patrick Harris que le dan un apunte de frescura a la horriblemente torturadora presencia estelar como actor de McFarlane, que se podía haber ahorrado el haber aparecido en el film y haberse quedado en su sitio, detrás de la cámara, pero me imagino que su ego y la oportunidad de magrear a la Theron le pudo... La historia la verdad es que no está mal y tiene muchos chistes geniales, pero tiene mucha paja... muchísima, y las 2 horas de duración no ayudan a que el pésimo hacer de McFarlane como actor hagan ver al espectador como se le derrumba un ambicioso proyecto que podría haber sido grande y se queda en aceptable.


Si la ves te reiras, pero seguramente de aquí a un par de meses nadie... NADIE se acordará de ella...



domingo, 17 de febrero de 2013

Lost in translation (2003)





Director: Sofia Coppola
Reparto: Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi, Anna Faris, Fumihiro Hayashi, Akiko Takeshita, Catherine Lambert, Akiko Monou

Sinopsis: Bob Harris, un actor norteamericano en decadencia, acepta una oferta para hacer un anuncio de whisky japonés en Tokio. Está atravesando una aguda crisis y pasa gran parte del tiempo libre en el bar del hotel. Y, precisamente allí, conoce a Charlotte, una joven casada con un fotógrafo que ha ido a Tokio a hacer un reportaje; pero mientras él trabaja, su mujer se aburre mortalmente. Además del aturdimiento que les producen las imágenes y los sonidos de la inmensa ciudad, Bob y Charlotte comparten también el vacío de sus vidas. Poco a poco se hacen amigos y, a medida que exploran la ciudad juntos, empiezan a preguntarse si su amistad podría transformarse en algo más.

Trailer:


Crítica:

Antes de empezar querría decir que esta crítica se la quiero dedicar a 2 grandes amigos que están actualmente de viaje en Japón dándonos envidia a todos con cada nueva foto que envian ...

Recuerdo cuando ví esta película por prímera y hasta ayer única vez, parece que fue ayer y ya han pasado 10 años... Bien está peli fue el bombazo de ese año porque fue repartiendo premios por todo el planeta, reconocimiento pleno de crítica y público sin precedentes, porque fijaros que ya sólo con lo que recaudó en España la película sacó beneficios (la peli tuvo un presupuesto de 4 millones de dolares). Pero a mi por lo que me llamó la atención por encima de todo, incluso de por la estupenda y bellísima actriz recién llegada al estrellato Scarlett Johansson (se acababa de dar a conocer por La joven de la perla) y de Sofia Copolla, la talentosa hija de Francis Ford Copolla (tras un arrollador éxito con su anterior film Las virgenes suicidas), pues no, yo la quería ver por encima de todo por Bill Murray, soy muy muy fan de este tipo, creo que es un gran actor cómico y que domina el humor a la perfección porque corre por sus venas y en el es algo natural y seguramente me equivoqué pero tiene pinta de ser un tipo genial, porque incluso cuando he sabido que ha tenido riñas le he comprendido. Como ya digo pienso que es un gran actor, y aparte le tengo un gran aprecio porque al igual que mucha gente de mi quinta nos hemos criado con películas suyas y por supuesto guardamos un hueco muy especial en nuestros recuerdos para ese gran Peter Venkman de Los cazafantasmas o Phil de Atrapado en el tiempo (para los más jovenes). Pues está peli me llamó la atención ya que no sólo fuera nominado al Oscar como mejor actor y fuera uno de los favoritos para conseguirlo, sino que en palabras del propio Bill Murray este es su papel favorito, así que no tenía excusa para verlas, pero cometí un pequeño error...


Cuando en todas partes decían que era una comedia y viendo los antecedentes de Murray, pues la verdad me lleve una pequeña sorpresa al ver que no era lo que me esperaba, y la verdad es que me gustó pero no me llegó a entusiasmar. Ahora, 10 años más tarde, 10 años más viejo y sobre todo más sabio me vuelvo a enfrentar a ella y he sido capaz de captar muchísimos mas detalles que en aquel entonces para mi no significaron nada, los silencios que otrora me parecieron inexplicables ahora son claros, las miradas complices que no ví y como no los sentimientos transmitidos en ellos, la amistad, el dolor, la incomprensión, el miedo y por encima de todos ellos la soledad.



Y es que ambos personajes son maravillosos, cada uno de ellos se encuentra en un impás de su vida, en el cual se sienten sólos y vacios y para más inri en otro país el cual les resulta extremadamente extraño por su cultura, abrumados ante una urbe que les aplasta sensorialmente y una lengua que desconocen, y allí se encuentran con otro naufrago que se encuentra en su misma situación y se agarran uno al otro buscando una salida, lo que no saben es que esa relación/afinidad tan agradable y amistosa en un inicio seguirá aflorando tan naturalmente que llega un momento que se convierte en atracción y por último en amor.

OJO SPOILERS!!!!


Y con respecto a este punto me gustaría resaltar un par de escenas de la película donde el lenguaje corporal y situacional dice mucho más que los diálogos:

1º En el karaoke mientras cantan se lanzan unas miradas muy profundas haciendo saber al otro la atracción que se sienten , es lo que yo llamaría "el cortejo" (como bien podéis ver en este video las fotos de debajo). Todo esto nos delata aparte de su mutua atracción, una tensión sexual no resuelta enorme (supongo que sumado al alcohol y las endorfinas), de ahí que cuando Murray la deje en la cama dandole un golpecito en el hombro y se marché frustado a su cuarto (y si recuerdo bien luego llama a su mujer entiendo porque me imagino que se siente culpable o sólo)




2º La noche que acaban tumbados juntos en la cama, es la primera que duermen en mucho tiempo, y esto es así porque se sienten bien el uno con el otro. El termina dormido agarrandole el pie en el que se ha hecho daño y que han ido a revisarle en el hospital, el ya está enamorado de ella.

3º La reacción de ambos después de que Murray se acueste con la cantante del hotel, de como si ya fueran una pareja afianzada y el la hubiera engañado.

4º Toda la parte final es sensacional, porque por lo que te enseña la película no ha pasado nada entre ellos aparte de una bonita y transitoria amistad, no explican nada. Hay momentos como el de cuando estan tomando el sake en el que Scarlett le pide que se quede con ella y que formen una banda de jazz, cuando al despedirse en el ascensor para ir cada uno a su habitación no saben si besarse en la mejilla o en la boca y se rozan las comisuras, como Bill desesperado antes de irse la llama para verla antes de irse, de como ella se va triste y sola y él se va roto por dentro camino al eropuerto en el coche... sería un final muy Casablanca ¿no? Porque hay llegamos al gran misterio del film y el que ha hecho "soñar" a todos los seguidores del film, y es el de la escena final en la que Bill la susurra algo al oido a ella y luego se besan, esto del susurro fue algo improvisado, han sido muchas las especulaciones por saber lo que le decía (al parecer sólo lo sabía la directora y los 2 interpretes), y al parecer según indica lo que he recabado, varios años después y tras aparecer este video Sofia Copolla dijo que lo que le decía era (fuente)
 "When John is waiting on the next business trip... go up to that man, and tell him the truth. Okay?"
 “Cuando John esté esperando en el próximo viaje de negocios… acude a ese hombre, y dile la verdad ¿vale?”


Pues que queréis que os diga? es una película maravillosa, tierna, cercana, amarga y triste en los momentos de soledad y de desorientación, deliciosamente cómica por los momentos que nos regala Murray y realmente romántica en suma (porque es muy REAL lo que viven). Se que durante toda la crítica no he nombrado a Bob y Charlotte, sino a Bill y Scarlett, y es por el mero hecho es que me creí tanto su actuación, que tengo que llamarles por su nombre. Sus interpretaciones son un verdadero regalo al espectador.

Han hablado mucho de que la película tiene tintes autobiográficos de la etapa que pasó Sofia Copolla en Japón, que el papel de Anna Faris era una representación de Cameron Diaz y el de Giovanni Ribisi era Spike Jonze (quien fue pareja de Sofia y que trabajó con Cameron en Como ser John Malkovich), pero Sofia siempre lo ha negado... Sea como fuere es una delicia de película, excepcionalmente dirigida, es un poema visual a la ciudad de Tokyo y por otra parte una crítica a su cultura tan opuesta a la occidental que está arropada por una banda sonora genial. Una verdadera maravilla de película que todo el mundo debiera ver tarde o temprano, porque hay situaciones en la vida que todos llegamos a vivir tarde o temprano.



Nota: 8.4/10








sábado, 15 de diciembre de 2012

Ted (2012)



Director: Seth McFarlane
Reparto: Mark Wahlberg, Mila Kunis, Seth McFarlane, Giovanni Ribisi


Sinopsis:
Cuando John Bennett (Mark Wahlberg) era pequeño, deseaba que su osito de peluche Ted fuera un oso de verdad y, por desgracia, su sueño se hizo realidad. Más de veinte años después, Ted sigue con John y saca de quicio a su novia Lori, que empieza a perder la paciencia. Para colmo, a John no parece preocuparle su futuro profesional y se pasa la vida fumando porros con Ted. A pesar de ello, John intenta alcanzar la madurez, pero parece que para conseguirlo le resulta indispensable la ayuda de Ted.

Trailer:

Crítica:

La verdad que la noticia de que Seth McFarlane hiciera una peli de acción real la tome con muy poco entusiasmo, ya que ese hombre que había hecho que me descacharrase de risa con "Padre de Familia" parecía que se preocupaba más de sacar dinero gracias a subproductos como "Padre made in USA" o "El show de Cleveland" que de mantener contento a su público.


Y es que el público de Seth McFarlane aunque vaya desde el más temprano teenager hasta el padre de familia (nunca mejor dicho), el verdadero target de McFarlane son sus coetaneos, o como diría Miliki (DEP) "Mis niños de 30 años", y es que para poder apreciar el trabajo de McFarlane ha habido que ser niño en los 80 para poder sentir lo que quiere transmitir.



 Y es que esta película parte de una base muy casposa como de peli ochentera, pero sin lugar a duda lo mejor de la peli (aparte de algún cameo) son los homenajes a pelis de los 80 como Aterriza como puedas y en especial Flash Gordon, que personalmente es para mi lo mejor de la peli, porque aunque McFarlane haya procurado hacer un buen trabajo tras las camaras (mención especial a la parte final del estadio que es colosal), la verdad es que te ries, pero es una peli más. El oso está genialmente integrado en la acción y suyos son los mejores puntos de la película como no. Mila Kunis guapisima como siempre, le toca un papel que si eres un hombre hace que pienses que es una perra (y es que McFarlane es hombre y dirige para hombres y esto ha sido siempre así). Y quiero recalcar a Giovanni Ribisi cuyo papel es muy pequeño pero la verdad es que espero que algún día tenga suerte y su trabajo sea reconocido porque es uno de los grandes actores secundarios actuales.


En contra he de decir, que jamás me ha gustado Santi Millán, porque creen que si ponen a un famoso a doblar la peli será más graciosa?? tenemos actores de doblaje excepcionales, no desmerezcan su profesión.
En cuanto a Mark Wahlberg... no estoy muy a favor de que le den papeles protagonistas a este señor, pero bueno en este caso, tampoco le requería mucho.

Aclaración: antes de que alguien me venga a tirar de las orejas. Si, a mi también me gusto las interpretaciones de Wahlberg en Infiltrados y Boogie nights, pero a excepción de esas, el tio es un verdadero petardo.

Una película divertida para echarte unas risas sin más, y es que muchas veces desmerecemos a los films por ser comedias y no se quien dijo una vez que es más dificil hacer reir que hacer llorar, y tiene toda la razón, y la verdad es que en este caso en partícular admito que es mejor de lo que me esperaba. Así que McFarlane se merece mi respeto.

Pd: Gracias a este film ya se cual será la próxima peli que voy a ver, a que no os lo imaginais??

Nota: 6/10



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