Kingsman: Servicio secreto (2015)

Director: Matthew Vaughn
Reparto: Colin Firth, Taron Egerton, Samuel L. Jackson, Mark Hamill, Mark Strong, Michael Caine, Sofia Boutella, Jack Davenport, Sophie Cookson, Tom Prior, Neve Gachev, Alisha Heng

Sinopsis:
Un veterano agente secreto inglés (Colin Firth) debe entrenar a su joven y alocado sobrino (Taron Egerton) para pasarle el testigo en la agencia de espionaje en la que trabaja. Adaptación del cómic de Mark Millar y Dave Gibbons

Trailer:



Crítica:
Hace un par de semanas tuve la suerte de asistir en el centro de Madrid al pre-estreno de "Kingsman", no era el primer pre-estreno al que asistía, pero si ha sido el primero en el cual la pelicula se estrenaba 2 semanas después, me imagino que lo habrán hecho intentando evitar las malditas 50 sombras de Grey, de lo cual me alegro, porque el gran público podría perderse la nueva obra del siempre solvente Matthew Vaughn

No se quien decía algo así como "si alguién lo ha sabido decir mejor que tu, citalo y llevate el merito", y entre algunas críticas que me he encontrado he de decir que estoy muy de acuerdo con esta

"Muchos han tratado de adaptar varias versiones más jóvenes de 007 con resultados manifiestamente bobos. Al final, la razón por la que la de Vaughn funciona es que él ha hecho la película para adultos." Peter Debruge: Variety

Y es que Kingsman ya en su trailer prometía bastante, personalmente ya sólo por el hecho de ver al sr Colin Firth reaprtiendo tollinas como si no hubiera un mañana ya me había ganado el corazón. Pero Matthew Vaughn no sólo se queda en eso, se rodea de un reparto solvente, con un Colin Firth sorprendete, un Taron Egerton que da el papel, Mark Strong y Michael Caine como los secundarios de lujo que son y un villano interpretado por Samuel L. Jackson que se convierte en el mayor reclamo cómico del film y dibuja una nueva muesca en la ya larga carrera del sr Mulo.

De nuevo Vaughn vuelve a adaptar un comic, y de nuevo vuelve a ser un comic de Mark Millar, se ve que el resultado de Kick-Ass (la 1) fue tan fructifero (a mi me encanta) que decidieron repetir la formula, y yo creo que nuevamente lo han conseguido, porque partiendo de un guión en apariencia simplón, nos encontramos ante una historia fresca, que aunque tenga muchos clichés, los aciertos los superan con creces, eso si, ya al final del segundo acto hay un poco de bajón de interés, pero gracias a un estupendo y frenético tercer acto lleno de acción nos quedamos con un estupendo sabor de boca.

Y es que otra cosa no, pero Matthew Vaugh probablemente sea el director que mejor ruede escenas de acción (esto es una visión personal), incluso en ocasiones superando a su buen amigo Guy Ritchie con el que comparte un éstilo muy parecido. Pero de verdad querría resaltar la maestría de Vaughn rodando escenas de acción con cámara subjetiva (se dice así no?), en primera y en tercera persona, de verdad, brutal, que pensaréis que eso ahora lo puede hacer cualquiera, si, pero no a estas cotas.

Como ya os digo la peli funciona muy bien, una clásica peli de espias pero más fresca, con humor y con unas estupendas estupendas escenas de acción en las que de verdad tengo que resaltar al estupendo Colin Firth, que de verdad no sólo actua genial, sino que me ha sorprendido lo bien que reparte galletas. En contra como ya digo lo único que puedo decir es que se desinfla un poco antes del tramo final, pero igual sólo fue sensación mia. No es que me pareciera un peliculón, personalmente me gusto más kick-ass y x-men primera generación, pero reconozco que Vaughn ha subido un grado, y se lo está poniendo dificil a quienes quieran hacerlo mejor que él.

Para finalizar quería dedicar esta entrada a mi buen amigo Raúl Cifuentes, autor del blog ¡Horror... el horror...!, el cual hoy lamentablemente ha anunciado que va a ser clausurado debido a las nuevas políticas que va a instaurar Blogger...
Me resulta realmente lamentable que con la situación tan deplorable en la que se encuentran los blogs, que están relegados totalmente a otro plano ante las redes sociales, youtube y demás, como para que vengan encima a poner más trabas ante el gran trabajo de algunos autores por verdaderas nimiedades, pero bueno ellos son los que se lo pierden, yo por mi parte espero y deseo ver pronto volver a tener noticias de él en la plataforma en la que deseé continuar.

La joven de la perla (2003)

Director: Peter Webber
Reparto: Scarlett Johansson, Colin Firth, Tom Wilkinson, Cillian Murphy, Judy Parfitt, Joanna Scanlan, Essie Davis, Alakina Mann, Chris McHallem, Gabrielle Reidy, Anna Popplewell

Sinopsis
Delft, Holanda, 1665. La joven Griet entra a servir en casa de Johannes Vermeer que, consciente de la intuición de la joven para la luz y el color, irá introduciéndola poco a poco en el misterioso mundo de su pintura. Por otro lado, Maria Thins, la suegra de Vermeer, al ver que Griet se ha convertido en la musa del pintor, decide no inmiscuirse en su relación con la esperanza de que su yerno pinte más cuadros. Griet se enamora cada vez más de Vermeer, aunque no está segura de cuáles son los sentimientos del pintor hacia ella. Finalmente, el maquiavélico Van Ruijven, consciente del grado de intimidad de la pareja, se las ingenia para que Vermeer reciba el encargo de pintar a Griet sola. El resultado será una magnífica obra de arte, pero, ¿qué precio deberá pagar Griet?

Trailer:



Crítica:
Me da mucha pereza hacer esta crítica, tanta como el haberme puesto a ver este film, que si digo la verdad nunca me ha llamado en absoluto la atención, pero al igual que un día me tuve que poner a verla, hoy me pondré a hacer la crítica. Recuerdo que cuando se estrenó este film, hubo muy buenas críticas y la gente hablaba muy bien de él. Si queréis yo os hago mi resumen del film, esta es la historia de una chica que esta muy buena, pero que lo que tiene de maciza lo tiene de muerta de hambre, por lo que tiene que ponerse a trabajar de criada para un famoso pintor. A todo esto, parece ser que a los holandeses se les calentaba el horcate cosa mala, ya que a la criada se la querían beneficiar todos, pero ella justo se va a enamorar del arte y como no del artista. El mecenas del pintor le pide que retrate a la muchacha buscando un erótico resultado, y con esto ya se lia la de Diós… bueno… todo muy comedido y muy siglo XVII ya tu sabeh… En resumidas cuentas, es la historia de una chica a la que se la querían trajinar todos y de un cuadro que quedó muy bonito.

Vale que la cinta quiera transmitir amor al arte y los líos que había en la época, y que en cuanto a la adaptación, escenografía, vestuario, decorados, todo genial. La fotografía es estupenda, un amigo mio me dijo que parases la peli donde la parases podría ser un cuadro y es bien cierto, nos encontramos ante una dirección más que correcta y unos interpretaciones de órdago… entonces porque no me acabo de convencer el film?? Muy sencillo, porque la historia no me llega, no siento empatía por ninguno de sus personajes, veo que es una peli estupendamente hecha pero su historia esta coja, y es que le falta algo muy importante, y es que le haga sentir al espectador, una película para bien o para mal tiene que hacer que nazcan en el espectador sentimientos y emociones, porque sino nos estaríamos delante de un documental y personalmente a mi este film no me transmitió absolutamente nada, por lo que lo podrían emitirlo perfectamente después de Saber y Ganar entre documentales marinos y selváticos…

 

Un hombre soltero (2009)

Director: Tom Ford
Reparto:Colin Firth, Julianne Moore, Matthew Goode, Ginnifer Goodwin, Nicholas Hoult, Paulette Lamori, Jon Kortajarena, Keri Lynn Pratt

Sinopsis:
Los Ángeles, 1962, Crisis de los misiles cubanos. George Falconer (Colin Firth), un maduro profesor universitario británico y homosexual, lucha por encontrarle sentido a la vida tras la muerte de Jim (Matthew Goode), su compañero sentimental. Encuentra consuelo junto a su íntima amiga Charley (J. Moore), que también está llena de dudas sobre el futuro. Kenny (Nicholas Hoult), un estudiante que se esfuerza por aceptar su auténtica naturaleza, acecha a George porque ve en él a un espíritu afín.


Trailer:




Crítica:
Hola amiguitos, como ya sabéis aquí es donde viene la entradilla innecesaria jejeje. Hace poco tiempo 2 grandes bloggers conocidos mios los cuales regentan Arqueocinema y La estación del fotograma perdido han aunado fuerzas para abrir un site dedicado al cine gay, el cual se llama Cine gay (valga la rebuznancia), el cual está teniendo un grandísimo éxito, yo la verdad no es que sea mi tipo de cine predilecto, pero si que de vez en cuando he tenido la oportunidad de ver películas en los cuales la homosexualidad es un factor importante, como es el caso de este film, el cual si os digo la verdad no sabía de que trataba, lo único que recordaba es que habían nominado al Oscar a Colin Firth. Así que ya hecho el peloteo, el SPAM y el reconocimiento de que mi vasto conocimiento sobre cine es sólo superado por el vasto dominio de la pedanteria comenzamos con la critica.

Bien, la película toca temas que aunque sean universales nunca son fáciles, como son el amor y la muerte y reconozco que el director se lo ha tomado a pecho para darle una estética llamativa y así resultar una película atractiva para el gran publico, porque visualmente nos encontramos con un refrito visual entre un videoclip y un anuncio de El corte ingles. Hay que tener en cuenta que el director viene del mundo de la moda y eso se ha notado bastante (para bien), porque además todos portan un éstilo genial (como ya digo de anuncio de El corte ingles).

La historia como ya digo habla sobre el amor y la muerte, la soledad y la desesperación, la perdida del sentido de la vida tras la perdida del ser amado y el suicidio como única via de escape. Me gustaría resaltar el efecto visual utilizado en el cual la vida "gris" de repente se vuelve de "color" en detalles puntuales del film en los cuales nuestro protagonista se vuelve a sentir vivo aunque sea efimeramente, si recuerdo bien sucede en 3 situaciones, a resaltar el del parking con Jon Kortajarena.

Las interpretaciones son correctas, resaltar como no a un tremendisimo Colin Firth en la que es probablemente su mejor interpretación (por mucho discurso del rey que haya dado), una Julianne Moore que no le hace falta salir mucho para comerse la pantalla y un jovencito Nicholas Hoult que parece que está decidido a subir to the top lo antes posible con un papel de pupilo que es a la vez tentado y tentador.

Lo mejor es que nos encontramos ante una pelicula que toca un tema verdaderamente dramático  de una forma extremadamente elegante, sin llegar a ser pedante.

Lo malo es que puede haber gente que la pueda encontrar pedante o que la pueda descalificar por ser protagonizada por un personaje homosexual, pero personalmente si digo la verdad, ojala todas esos dramas románticos de Meg Ryan, Julia Roberts, etc aprendieran un poco de como se debe presentar un drama de esta indole con la elegancia que ya he reiterado en varias ocasiones. La verdad es que no me gustán los dramas románticos, pero reconzco cuando están bien hechos, esto no es "El paciente inglés" pero no está mal.

 Nota: 6.2/10