sábado, 6 de octubre de 2012

Alien (1979)




Director: Ridley Scott
Reparto: Tom Skerrit, Sigourney Weaver, John Hurt, Ian Holm, Yaphett Kotto, Harry Dean Stanton, Veronica Cartwright

Sinopsis:
De regreso a la Tierra, la nave de carga Nostromo interrumpe su viaje y despierta a sus siete tripulantes. El ordenador central, MADRE, ha detectado la misteriosa transmisión de una forma de vida desconocida, procedente de un planeta cercano. La nave se dirige entonces al extraño planeta para investigar el origen de la comunicación.

Trailer:




Critica:

Bien, parto de 2 puntos. 1º doy por hecho que todo el mundo ya la ha visto y 2º que a todo el mundo le gusta. Hace unos días fuí a ver Prometheus, la "precuela" de la saga Alien, pues me dejó tan buen sabor de boca que no he tardado en volver a ver Alien el 8º pasajero, porque si soy sincero creo que hace más de 10 años que no la veía. Como es habitual en mi, intentó verla como si no la hubiera visto, lo cual es dificil pero en ciertos aspectos es muy satisfactorio,  pues con este método no porfias y captas nuevos detalles.


Bueno, hay que tener en cuenta que esta OBRA MAESTRA  ha envejecido genial, ya sólo ver el trailer te cuesta creer que sea un película de 1979.  Y es que teniendo tan fresca Prometheus, pensé que está me iba a parecer una cutrez pero en absoluto, he de decir que para su época tiene unos detalles realmente asombrosos, que ya quisieran muchos films de ahora.


De esto son culpables entre otros la grandiosidad de los decorados, el vestuario, la música, la ambientación, la atmósfera agobiante,... en fin todo el diseño, maquinación y edición de la película es una puta maravilla. Y es que para mi, probablemente esta peli represente lo mejor, y lamentablemente lo peor, de la ciencia ficción, y digo lo peor porque siempre me ha parecido lenta al principio, y ha habido momentos que se me ha hecho eterna, he tenido que verla en 2 veces.
  

Pero claro, he de aclarar que esta película no sólo es ciencia-ficción, es una de las más grandes películas de terror psicológico de todos los tiempos y es que el hecho de que el alien salga poco (y en plan Batman) hace que nuestra sesera crea al mas horrible de los monstruos. Tiene escenas realmente espeluznantes que están clavadas en nuestras retinas. Hace tiempo me preguntaron que 5 películas recordaba de mi mas tierna infancia (entre los 4-8 años), y dije Conan el Barbaro, Blade Runner, The Warriors y esta, es más todavía recuerdo que cuando sucedía esta escena que veis en las imagenes inferiores yo estaba cenando, bueno, mas bien terminé de cenar. Y es que en mi casa cuando entró el VHS yo lo ví todo, independientemiente de las recomendaciones para menores, lo cual me ayudó a ser lo que soy hoy día... todavía no se si eso es bueno o malo :)


 
LA TRIPULACION

Aquí podemos ver a Tom Skerrit como Dallas, el jefe de la misión, el supuesto prota de la película, el supuesto heroe, quien nos iba a decir porque derroteros nos iban a llevar...

Una de las cosas por las cuales me ha gustado volver a verla, es que he visto cosas que antes no me percate. La tripulación de esta nave no son heroes, no son soldados, no son científicos, están más cerca de ser camioneros del espacio que de lo antes mencionado. Y dentro de esta tripulación, he de decir que me han encantado los 2 currelas, que nunca había recabado en ellos, pero ahora me he dado cuenta de su cinismo, su ruindad, vamos, que en el futuro también los habrá así. En especial Dean Stanton que me ha recordado al jefe de mantenimiento de mi empresa...

En cuanto al resto de tripulación, Lambert siempre me pareció la peor, no valía ni para morirse. Es más yo creo que le tiene inquina a Ripley me imagino que porque se tiró a Dallas y ella no pudo o algo así jejeje. Kane, pobrecito mio, lo poco que está lo hace mu bien, John Hurt es muy grande y lo ha demostado en numerosas ocasiones lastima que en esta no tuvo mucha oportunidad. Ash, pasa de ser un repipi y un gilipollas a una maquina de matar enana y rechoncha que pellizca los pechos a la gente y les mete revistas por la boca, curiosa forma de matar... además Ian Holm protagoniza lo que es para mi la GRAN VERGÜENZA de este fil, ni más ni menos que cuando le conectan la cabeza... no podían haber hecho un cambio de plano a Ripley y luego apareciera conectado?? de verdad me parece vergonzoso este fallo, porque es de serie Z, es más yo lo habría cambiado en las multiples ediciones que han sacado. Spielberg no le puse walkie-talkies a los de ET??, Lucas no hizo que dispararán a Solo para alegar defensa propia?? pues porque no han cambiado esto que es infinitamente más fácil.


Y ya entramos a saco con los 3 grandes protagonistas de la peli, Ripley, el alien y la Nostromo.

Como es tarde y estoy cansado me voy a ahorrar decir lo maravillosamente que está ambientada la nave Nostromo, y maravillosamente sponsorizada por Purina.

Hablemos de Ripley. Podemos ver que es una tia seria, a la cual no le importa dejar a un compañero tirado en el espacio muriendose, ni enfrentarse ella sola a una perfecta maquina de matar... si, estamos ante una tia con 2 cojones. Durante la peli no deja entrever mucho, parece la típica jefa hijadeputa que sólo sabe tocar los cojones, pero resulta que tiene más coraje que todos ellos juntos.

Hasta que llega el momento en que Ripley ya es la oficial al mando y se entera por M.A.D.R.E. que prefieren que lleguen todos muertos a la Tierra, si de ese modo llega el alien vivo, ahi Ripley ya se sintió muy suya, vamos que se le hincharon las pelotas.
Es en ese momento donde nace el mito de Ripley, la hija de puta que no le tiene miedo a nada ni a nadie, aunque venga del espacio exterior, su sangre sea acido, y este dispuesto a meterte en una vaina para comerte después.


Y después de una pocas muertes más, llegamos a la parte más inquietante del film, la de la nave auxiliar. Ripley se mete en una nave auxiliar intentando escapar, porque sino la mataba el Alien, la mataba la bomba que iba a destruir la nave, que ya es mala suerte. Ella y el gatuno (que ya tiene cojones que vuelvas a la puta nave para ir a buscar al gato) se escapan en el último segundo. Tras la explosión Sigourney nos regala el momento sexy que a mi siempre me ha parecido de mal gusto.

Pero yo no era el único al que no le gustaban esas bragas-enanas-marca-felpudos de la Weaver, sino que el cabrón del Alien se había escondido alli para hacerle un cucutrás cuando menos se lo esperara. Así que Ripley echandole más huevos que nunca trama un plan para deshacerse de el, y digo esto porque se utiliza a si misma como anzuelo... y lo consigue para hacer así poder rodar una exitosa secuela.

Esto sale en la peli??? porque yo juraría que no lo he visto...



En cuanto al Alien, que puedo decir que no sepais ya? Esta peli sentó todas las bases de este universo Alien, el facehugger, el rompepechos (que seguro que tiene nombre técnico pero lo desconozco), la doble mordida, la sangre acida, los huevos, las vainas, los space jockeys y un montón de cosas que de verdad que no me acuerdo porque estoy cansado y quiero acabar, y el hecho de ponerme a hablar de algo que se que todo el mundo sabe (y muchos seguramente más que yo) me da rabia, y como que a las 3 de la mañana no me siento yo wikipedia vamos ...



Pues como ya digo nos encontramos ante una maravilla "moderna" del cine de todos los tiempos, y que nunca está de más echarle valor y verla de nuevo alguna vez, porque realmente vale la pena.


Nota: 9/10

Eso es to, eso es to, eso es todo amigos!!!!!







lunes, 1 de octubre de 2012

Luces rojas (2012)





Director: Rodrigo Cortés

Reparto: Cillian Murphy, Robert Deniro, Sigourney Weaver, Toby Jones, Elizabeth Olsen


Sinopsis:
Una parapsicóloga y su ayudante intentan desacreditar a un vidente que ha recuperado el prestigio después de haber pasado treinta años sumido en el olvido; el problema consiste en que el cerebro casi siempre nos transmite una imagen distorsionada de la realidad.



Crítica:
La verdad es que si Rodrigo Cortés tiene algo es que no te deja indiferente, ya desde aquel maravilloso corto llamado 15 días, algo dentro de mi dijo que este tipo llegaría muy lejos, y creo que no ando desacertado. Es más creo que la importación de grandes directores europeos, y en especial españoles, son los que están salvando el cine comercial americano.

Porque que sería de ellos sin Cortés, Collet-Serra, Fresnadillo o Bayona? o mirando mas allá sin los Balagueró, Amenabar o Vigalondo? Si el problema de la industria no es que no haya grandes talentos, sino por los pocos riesgos que se corren a la hora de producir, pero de vez en cuando se agradece algo "distinto" como el caso que nos ocupa.



La película en si no es que sea una maravilla, pero da lo que promete, te mantiene sentado hasta el final, y que demonios, la congregación de tanta gente que me cae bien, siempre hará que sea más benevolente a la hora de criticarla. Y no es para menos, porque ya no es que me guste el estilo de Cortés, sino que ha escogido a un trio que me encanta.

Cillian Murphy, que se puede decir de él a estas alturas? que es un gran actor (o por lo menos a mi me encanta) que se ha tenido que ver relegado a papeles secundarios? a mi de verdad me ha encantado que le hayan escogido a él, porque me aprece un tipo muy capaz y da el toque atormentado que necesita el personaje que interpreta.


Sigourney Weaver... quien ha crecido en los 80 como yo sólo puede amarla  por haber estado en todos los grandes embolados como la saga Alien, Cazafantasmas o Avatar por decir alguna. De verdad me da mucha alegría que esta mujer no haya sido olvidada por la industria como otras actrices al llegar a la madurez, porque ya no sólo que la tenga cariño, ni porque me parezca muy solvente ante las camaras interpretando todo tipo de papeles, sino porque personalmente me parece la mejor interpretación del film.


 Y llegamos a Deniro... ese hombre que ha sido mi actor favorito durante años y años, que también es cierto que dejó de serlo hace mucho porque no recuerdo nada que me haya sorprendido desde.... Casino??? y no se si es que no le ofrecen buenos papeles o que ya no se quiere arriesgar o esforzarse, pero he de admitir que en esta última si que he visto un pequeño repunte de lo que el fue, para nada es comparable a sus míticas interpretaciones, pero si es su incursión en el cine de terror más acertada, y me ha dado un poco de repeluco, cosa que no conseguía posiblemente desde El cabo del miedo. Me hadejado buen sabor de boca, agradezco a Cortés que haya querido dar una buena oportunidad de revalidarse a estos 2 grandes interpretes, los cuales ya no tienen nada que demostrar, pero aun pueden seguir demostrandolo.


Por lo demás, no encontramos ante un thriller de tintes paranormales que te mantendrá atento durante todo el metraje, la factura técnica es realmente impecable, acompañado todo de una trama bastante solida, a lo que hay que añadir el morbo de que te enseñen los "trucos de magia".  Y como ya digo no es ninguna maravilla pero pienso que tampoco tiene la pretensión de serlo, y me parece más que correcta, y que si tuviera que ponerle alguna pega, este sería el final, que aunque no este mal, me pareció muy Shyamalan y yo por lo menos ya estoy cansado de "sextos sentidos", cuando la veais lo entendereis.

Nota: 6.7/10


La chispa de la vida (2011)




Director: Alex de la Iglesia
Reparto: Jose Mota, Salma Hayek, Juan Luis Galiardo, Blanca Portillo, Fernando Tejero, Antonio Garrido, Manuel Tallafe

Sinopsis:
Roberto (José Mota) es un publicista en paro que alcanzó el éxito cuando se le ocurrió un famoso eslogan: "Coca-Cola, la chispa de la vida". Ahora es un hombre desesperado que, intentando recordar los días felices, regresa al hotel donde pasó la luna de miel con su mujer (Salma Hayek). Sin embargo, en lugar del hotel, lo que encuentra es un museo levantado en torno al teatro romano de la ciudad. Mientras pasea por las ruinas, sufre un accidente: una barra de hierro se le clava en la cabeza y lo deja completamente paralizado. Si intentara moverse se moriría. Se convierte así en el foco de atención de los medios de comunicación, lo que volverá a cambiar su vida.



Crítica:

Sintiendolo mucho las críticas van a ser más cortas, porque al llevarme tanto tiempo el hacerlas, me quito de hacer muchas otras, asi que intentaré sintetizarlas más, por lo que vamos al grano. La verdad he de decir que de la Iglesia posiblemente sea mi director patrio favorito, aunque Balada triste de trompeta para mi fue un tanto fiasco, todo sea dicho, por lo que ya con esta venía con cierto resquemor, ya no sólo por eso, sino que tanto por argumento, como por reparto, como por aspecto visual, no tenía pinta de atraerme nada, y no andaba desencaminado. Para mi gusto esta es posiblemente la peli más floja de Alex de la Iglesia (jamás tendré en cuenta "los crimenes de Oxford" como peli suya).

Lo mejor:

Hay que agradecer que haya gente que sepa denunciar con estilo situaciones actuales las cuales nos machacan a diario, y no por ello tener que plantar una mierda de drama social, que se enteren de una vez, los españoles no pagamos para ver esas peliculas, por favor, dejemos de subvencionarlas. Y es que antes de nada quería resaltar como el director ha llevado a cabo con el film una estupenda crítica social, económica, política y de medios de comunicación, y ya no de forma directa sino también usando ciertos simbolismos.


Sin lugar a dudas, lo que es el tema interpretativo de la Iglesia puede estar más que satisfecho porque es lo que la ha salvado un poco, y es que él siempre se ha sabido rodear de buenos actores y grandes personajes. Si me tengo que quedar con uno he de decir que me quedo en primer lugar con Fernando Tejero, que ha sabido sorprenderme (me encantó el efecto de sonido de buitres cada vez que aparecía).
Y es que la verdad yo a este señor jamás le he visto en papeles que dieran más de si (aparte del portero) y he de admitir que en el papel de cabrón chupasangre sin escrupulos le queda bastante bien y como ya digo, no es que sea para mi la sorpresa del film, sino que para mi es lo mejor de todo el film.


El resto del reparto, estupendos (casi) todos, Salma Hayek me sorprendió porque me esperaba que fuera un papelito más ñoño, y la verdad es que da el do de pecho, ella ahi todo digna ante la situación, soportando el chaparrón, como llevaba soportando la tormenta años atrás.  Que decir de gente tan estupenda como Blanca Portillo, Juan Luis Galiardo o Joaquín Climent? Y mención especial a Manuel Tallafe, clásico del director, en un papel maravillosamente humano.

Lo malo:

Como ya he dicho me parece la peor hasta el momento del director, me parece que no está a la altura de su trayectoria, quizás la historia no daba más de si, pero el despliegue en efecto no es el mismo ni por asomo, porque si algo bueno tiene de la Iglesia para mi, es el que te desborde por todas partes, y en este caso no me llega casí ni a molestar. Si no fuera por unos cuantos toques (normalmente de humor negro) que son muy suyos, la verdad que estaríamos ante un telefilm bastante triste.

Y si antes dije que (casi) todos los actores habían salvado el film, ese casí iba en especial para José Mota, lo siento mucho pero no me pega nada, no me parece ni por asomo que este interpretando, es más, la primera media hora del film parece que estes viendo el programa de la tv y de golpe se convierta en el tio de la vara, sinceramente me ha parecido una decisión de lo más inacertada, y eso que me encanta Mota, pero este papel no era para él.

Nota: 4.7/10




viernes, 28 de septiembre de 2012

[•REC]³ Génesis (2012)



Director: Paco Plaza

Reparto: Leticia Dolera, Diego Martin, Mireia Ros, Alex Monner, Ismael Martínez

Sinopsis:
Koldo y Clara, que están hechos el uno para el otro, están a punto de casarse rodeados de familiares y amigos. Pero sobre ellos se cierne una negra sombra capaz de desencadenar una situación infernal precisamente el día de su boda. Precuela de la saga de terror [•REC].

Trailer:

Crítica:

Bueno, está claro que en el tandem Balagueró/Plaza este último es el que cojea, o por lo menos eso bajo mi punto de vista. Recibí con pocos animos el que la saga [REC] se acabara con una precuela y un final dirigido por cada uno de ellos, claro está que el miedo que tenía era por la "precuela" de Paco Plaza.
No creo que sorprenda a nadie cuando digo que es la más floja de la saga, pero también he de admitir que tiene muchos puntos fuertes, o eso o soy mas freak de lo que pienso y veo parodias y homenajes donde en realidad no hay nada.


Y es que la verdad es que la película en diversos momentos me ha recordado a grandes clásicos del genero zombie, que a mi se me venga a la memoria ahora El amanecer de los muertos, Demons, la saga de los 28 días (semanas) después o la más reciente Planet Terror.Y es que una de sus mayores bazas es esta, que para mi no deja de ser un homenaje y en ocasiones parodia de varia películas del genero, seguro que a más de uno le he pasado viendola.


Lo bueno:

Lo mejor indiscutiblemente es Leticia Dolera, no se si ya había visto algo suyo, pero me he enamorado de ella, sobre todo cuando llega la escena del tunel que es cuando más me ha recordado a Cherry de Planet Terror.



Los momentos musicales son maravillosos y estupidamente cómicos, la inclusión de la música como elemento en la acción, "Eloise" y "Gavilán o paloma" me han recordado mucho a la escena del "Don´t stop me now" de Zombies Party.



Otro punto a favor, o por lo menos lo es para mi, es que ya hayan pasado del tema de que sea todo lo que se vea a través de los objetivos de las camaras y ya sea una película más convencional. Siendo el primer homenaje de la peli, a la saga REC comenzando toda la introducción de la película con el video de la boda.


Otro es la gran y maravillosa caracterización de los zombies, con la omnipresente (en esta saga) Niña Medeiros, en esta pelicula han conseguido un par de zombies que dan mucha cosica, en especial la del Tio Pepe, que tiene un aspecto de zombie-afable que me dió verdadero repeluco, entre los rugidos y los ruidillos de payasete que iba soltando.

Lo malo:

Es un quiero y no puedo, porque se nota la falta de garra y la creación de esas atmósferas que añade Balagueró a los films, se ve que Plaza le pone mucho interés pero no llega al mismo nivel.
Los actores... pues están ahí, Diego Martín que es un actor que me encanta aquí pasa sin llamar excesivamente la atención, aquí lo que presta es la casquería y cuanto más mejor.

 

Y lo que no me ha gustado nada, que es la pega que le puse a REC2, es que en esta está mucho más presente el factor religioso, y sinceramente aunque guarde alguna relación con la trama, me choca mucho esa dualidad demonio/zombie.

Y sinceramente, porque dicen que es precuela, pero no se de donde coño se sacan que es precuela esto, porque lo único que se me ocurre es que el primer infectado que dice que le mordió un perro, sea el perro infectado de [REC], y aun así lo veo muy pobre...


Nota: 5.5/10


Carteles:












jueves, 27 de septiembre de 2012

Extraterrestre (2011)



Director: Nacho Vigalondo

Reparto: Julián Villagrán, Michelle Jenner, Carlos Areces, Raul Cimas, Miguel Noguera

Sinopsis:
Aunque Julia y Julio no se conocen, despiertan en la misma cama, después de una borrachera de la que no recuerdan nada. Él se enamora al instante; ella, no. En esta incómoda situación, se enteran de que no pueden salir de casa porque un gigantesco OVNI flota sobre la ciudad.






Crítica:

Bien, está crítica la tenía que haber hecho hace más de un mes que es cuando vi la película, pero entre vacaciones, embrollos varios, y que me daba pereza pues no ha podido ser hasta hoy.

 Para el que no esté muy puesto en el mundo del cine y del Internet, no conocerá una de las piezas clave de ambos mundillos a nivel patrio, habló de Nacho Vigalondo, recordado por ser nominado a un Oscar por el corto "7.35 de la mañana" o por haber creado la tonada mas pegadiza de todos los tiempos: Me huele el pito a canela.
Vigalondo ya ha demostrado que lo suyo es dar una vuelta de tuerca a lo que ya conocemos, como ya bien demostró en su primer film "los cronocrimenes" donde dió una vuelta más a lo que ya conocemos de los viajes en el tiempo.



En este caso se adentró en la ciencia ficción, y para ser exactos en una invasión extraterrestre a gran escala, lo único, y aquí llega el giro de tuerca... todo lo vemos a través de los ojos de un chico y una chica que se han levantado de resaca, tras al parecer de lo que fue una noche loca de alcohol y lujuria. Pero la historia empieza a complicarse, cuando se descubre lo del inmenso platillo que hay encima de Madrid, que todo el mundo ha sido movilizado, que ella tiene novio... y aparte un vecino obseso.


 Y aquí cuando empieza tornarse como un vodeville, o una sitcom, o una "MegRyanada", he de admitir que consigue salir airoso, dando un nuevo golpe de efecto al final del film, el cual me aguanto para no spoilear al resto.

Lo bueno:

Lo mejor del film, aparte de muchos gags marca de la casa, he de admitir que es la pareja protagonista, lo hacen genial, y por momentos te hacen creer que es verdad una situación tan sumamente inverosimil.
En segundo lugar he de decir que como de costumbre Carlos Areces lo borda, no se si es que hicieron el papel pensando en él pero lo hace verdaderamente bien.


Lo peor:

Aparte de la nula factura de efectos, sonidos, etc, que también nos lo podríamos tomar como algo "bueno". He de lamentar que lo que menos me gusto del film es Raul Cimas, y adoro a ese tipo, pero no le pega nada, se le ve que está actuando, con esto no quiero decir que esté sobreactuado, pero se le nota que no le sale natural. Lo siento pero es lo peor de la peli pero de largo



Sin más, decir que es una peliculita simpática, que no tiene más objetivo que entretener, si alguién piensa en que realmente excava en los sentimientos humanos, que si blablablablabla...., realmente me daría igual porque sinceramente el film no da para mucho más. Es fresco, es simple y es entretenido, muchas veces no hace falta nada más.

Nota: 5.8/10




martes, 4 de septiembre de 2012

Red State (2011)




Director: Kevin Smith
Reparto: Michael Parks, John Goodman, Melissa Leo, Michael Angarano, Kerry Bishe

Sinopsis:
Tres adolescentes con las hormonas al rojo vivo contestan a un anuncio de una mujer madura que busca sexo. Siendo chicos los chicos, se lanzan a la carretera para satisfacer sus urgencias libidinosas. Pero lo que empieza como una fantasía da un oscuro giro cuando se enfrentan a una terrorífica fuerza "sagrada" con una agenda pendiente fatal. Historia inspirada en la figura real de Fred Phelps, el líder de un grupo religioso extremista que se hacía llamar la Iglesia Bautista Westboro.

(Para leer la crítica pincha en Más Información)

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