Los amantes pasajeros (2013)

Director: Pedro Almodóvar
Reparto: Javier Cámara, Carlos Areces, Cecilia Roth, Lola Dueñas, Raúl Arévalo, Antonio de la Torre, Hugo Silva, Guillermo Toledo, Miguel Ángel Silvestre, Blanca Suárez, José Luis Torrijo, José María Yazpik, Paz Vega, Laya Martí, Cote Soler, Pepa Charro, Nasser Saleh, Concha Galán, Susi Sánchez, Carmen Machi, Violeta Pérez, Bárbara Santa Cruz, María Morales, Antonio Banderas, Penélope Cruz

Sinopsis:
Un grupo de estrafalarios pasajeros viaja de Madrid a Ciudad de México en un avión cuya tripulación es absolutamente esperpéntica. Durante el vuelo, una grave avería hace que los pasajeros de clase business, al verse inevitablemente al borde de la muerte, se sientan inclinados a revelar los asuntos más íntimos de su vida. Todo ello desembocará en una comedia caótica y disparatada.

Trailer:


Crítica:

Se ve que Almodovar quería retroceder en el tiempo y obsequiar a su público con un producto del éstilo de "Mujeres al borde de un ataque de nervios", una comedia de enredo alocada y absurda, pero la gran diferencia entre una y otra radica en el sólido guión de su ya clásico film. Este recuerda mucho a las películas de aquel entonces, que aunque tengan muchos seguidores, yo la verdad nunca les he encontrado la gracia, a excepción de "Mujeres" la filmografía de Almodovar no me resulta interesante hasta que se volvió un cine más "maduro", y esto sería con "la flor de mi secreto", aunque aun se guarden ciertas reminiscencias de su "antiguo cine" la verdad es que yo le empece a considerar como cineasta a partir de entonces, y nos ha regalado muy interesantes films desde entonces. La carrera de Almodovar la asemejo a la de Clint Eastwood, no estaba considerado dentro del mundillo como un cineasta "serio" que creara productos de "calidad", pero dió la casualidad que un día dió el petardazo con "Sin perdón" y desde entonces todo lo que hace es una maravilla, pues la verdad ni tanto, ni tan calvo, ni lo de antes era tan malo ni lo de ahora tiene que ser tan bueno. En especial me gustaría recalcar que me he llevado un verdadero bajón con este director ya que "La piel que habito" me pareció una verdadera maravilla y la verdad que esta es bastante olvidable.

La dirección, muy Almodovariana, muy cuidada en los detalles, bien sea de planos, como de vestuario, música, etc, se nota que le gusta cuidar lo que hace. La historia... se podría haber llevado mucho mejor, como ya digo recuerda mucho al antiguo Almodovar pero parece que lo historia la ha sacado haciendo una mezcla entre una peli de catastrofes rollo "Aeropuerto" y la anécdota que contaba Brody en Mallrats sobre su primo. Las actuaciones, bien, pero hay demasiados personajes, muy desdibujados, quizás los únicos que se salvan un poco son los de Javier Cámara y Lola Dueñas, la verdad que los otros lo hacen bien pero están para hacer bulto. Dentro del argumento ha intentado meter crítica a la situación actual del país, pero la verdad que tampoco le sale muy bien el tiro. Lo mejor? aunque me joda reconocerlo es el numerito músical que se montan los 3 azafatos, que visto en el trailer me parecía un tanto vergonzoso, pero "contextualizado" dentro de la peli, resulta ser el mejor punto de la misma, lo cual tampoco es decir mucho. Lo peor? me ha dado mucha pena que actores que me encantan como Raul Arevalo y Carlos Areces que quizás la oportunidad que van a tener en su vida para trabajar con Almodovar hayan tenido la mala suerte que sea en esta película que como ya digo será olvidada, quien sabe....

Nota: 3/10

Primos (2011)

Sinopsis:
A Diego (Quim Gutiérrez) lo ha dejado su novia Yolanda (Nuria Gago) cinco días antes de la boda. ¿Qué es lo más maduro y sensato que debe hacer para superarlo? 1.- Presentarse en la iglesia el día de la boda por si ella se arrepiente. 2.- Emborracharse y despotricar junto a sus primos Julián (Raúl Arévalo) y José Miguel (Adrián Lastra). 3.- Ir con sus primos a las fiestas de Comillas, el pueblo donde veraneaban de pequeños, y allí intentar recuperar a Martina (Inma Cuesta), el amor de su adolescencia.

Crítica:
Por fin la he visto, no sabía que esperarme, si hacerme ilusiones y salir trasquilado o pensar si Sanchez Arevalo ya había quemado todo el arsenal ya y nos presentaba una comedieta de chichinabo y así no llevarme el chasco, y la verdad que por los anuncios que había visto me esperaba algo chichinabesco, sorpresa la mia que según pasaba el metraje más me gustaba y mas cariño le tenía a sus personajes, excepto al Bachi (Antonio de la Torre) que ya en su primera aparición se ganó mi corazón correctamente. Del film diré que al igual que en los 2 anteriores (gordos y azuloscurocasinegro) tiene un humor fino, narran situaciones humanas que nos pueden ocurrir (por muy descabelladas que parezcan) y sobre todo que personalmente pienso que tienen algo de terapeutico (cosa que en Gordos estaba más que claro), nos ayuda a hacer las paces con el mundo. La dirección de esta en partícular no se porque me recordaba a las típicas comedias inglesas tipo "4 bodas y un funeral", menos que en Worcestershire la acción es en Comillas y en lugar de Hugh Grant tenemos a Quim Gutierrez (gracias a Diós). Del resto del elenco principal, tengo debilidad por Raúl Arevalo que me parece uno de los mejores actores españoles actuales, y en cuanto al personaje de Adrián Lastra me gustó como va a más. Repito lo que dice todo el mundo Sanchez Arevalo es un gran director de actores y un gran narrador de historias humanas y en este caso se vuelve a ratificar

Nota: 7.3/10

Balada triste de trompeta (2010)

Sinopsis:

1937; los monos de un circo aúllan salvajes dentro de su jaula mientras, en el exterior, los hombres se matan en otro circo: la guerra civil española, que sigue su curso. El payaso tonto del circo, reclutado a la fuerza por los milicianos, termina perpetrando, sin abandonar su disfraz, una carnicería a machetazos entre las filas del bando Nacional.
Así da comienzo esta peripecia en que Javier (Carlos Areces) y Sergio (Antonio de la Torre), dos terroríficos y desfigurados payasos, se enfrentan a muerte por el ambiguo amor de una bailarina (Carolina Bang) durante la era del franquismo.

Crítica:

Bien, esto es jodido. Todavía estoy dudando si es una maravilla o la mayor peste que ha parido de la Iglesia...(lo cual depende de la intención del director, la cual desconozo) Voy a explicarlo aunque de antemano advierto que seguro cae algun spoiler.
Vi ayer por la noche la película, había oido de todo sobre todo malo, pero aun asi la cogi con ilusión, resultado? gran decepción, no me lo podía explicar, soy muy fan de de la Iglesia y no entendía el porque tenía que haber gato encerrado, había cortes que parecian haber sido fallos en el montaje, la película perdía fuerza como si la hubieran empezado colocados y la hubieran acabado de bajona, de verdad espero que hubiera gato encerrado, y espero que ese gato se llame simbolismo y espero que sea a lo que recurrió de la Iglesia para hacer esta película. Empece a leer criticas y artículos sobre la película, hasta que empece a ver a varias personas que lo planteaban así, y todo cobraba sentido, que de la Iglesia nos presentara un cuento de la España dividida, de su historia, de su envidia, de su odio, de lo que son capaces de hacer por lo que dicen que aman, una historia de payasos tontos y payaso tristes, de vencedores y vencidos, de un payaso tonto que somete al resto del circo porque es él que les da de comer, que vive de hacer feliz a los niños y luego por la noche apaliza a su novia, novia la cual será el punto de discordia entre ambos. El payaso triste, hijo de un antiguo payaso tonto, que ha vivido sometido y con el ansia reprimida de vengarse, conoce el amor y enloquece haciendo lo que sea para conseguirlo y ahí comienza la lucha entre ambos bandos.Cambiar las palabras y vereis la historia de España. De verdad si de la Iglesia lo hizo con esa intención ha hecho la más grande y crítica de las películas sobre las 2 españas, sin pararse en poner a uno de los bandos como los buenos, en la guerra no hay buenos.
La película se llevo una par de premios en Venecia ole tú, puede que por que Tarantino fuera el presidente o quizás porque desde fuera todo se ve distinto, la academia española despues de multinominarle prefiero darselos todos a "Pa negre" (wtf!), otra cosa que no entiendo es como no nominaron a Areces cuando hace un papelon y si nominaran a Carolina Bang, supongo que porque desnuda vale más que Areces, el cual protagoniza el desnudo más gratuito desde Cathy Bates en "A proposito de Schmidt".
Bueno, por mi querido de la Iglesia prefiero pensar que ha hecho un producto que casi nadie entendera a la primera porque estamos acostumbrados a que nos expliquen el chiste (incluido yo) y arriesgarse con este cuento de sangre, amor y odio.

Nota: 5.2/10