El atlas de las nubes (2012)

Título original: Cloud Atlas
Director: Tom Tykwer, Andy Wachowski, Lana Wachowski (AKA Larry Wachowski)
Reparto: Tom Hanks, Halle Berry, Jim Broadbent, Hugo Weaving, Jim Sturgess, Du-na Bae, Ben Whishaw, James D'Arcy, Xun Zhou, Keith David, David Gyasi, Susan Sarandon, Hugh Grant, Robert Fyfe, Martin Wuttke, Robin Morrissey, Brody Lee, Amanda Walker, Ralph Riach, Andrew Havill, Alistair Petrie

Sinopsis:
Conjunto de varias historias que se desarrollan en el pasado, el presente y el futuro. Cada una de ellas está contenida en la anterior, y todas están enlazadas entre sí por pequeños detalles.

Trailer:


Crítica:

Hoy vengo a hablaros de la última creación de los hermanos Wachowski (Matrix) asociados en esta ocasión de otro cineasta “especial” como es Tom Tykwer (Corre Lola corre).

Si digo la verdad he tardado bastante en verla, no porque no me causará curiosidad sino porque tenía un tufillo soporífero que tiraba para atrás cuando la intente ver por primera vez, y es que su introducción, así como su elevada duración (casi 3 horacas), la verdad no ayuda demasiado.

Pero si hubo algo que hiciera que volviera intentar verla fue el hecho que esta película apareciera en varios tops de lo mejor del 2013, lo curioso es que también aparecía en muchos tops de lo peor del 2013, y la verdad es que no me extraña ya que el film tiene sus pros y sus contras y claro todo depende del espectador, ya que a lo que nos enfrentamos es ante una película con la estructura de la clásica película de historias “entrelazadas” al más puro estilo Alejandro González Iñarritu (Amores perros, Babel) pero con la potente estética visual a la que nos tienen acostumbrados los Wachowski. Por lo que entiendo que defraude a los fans de los Wachowski que se esperaban un pepino de acción directo a su cabeza o bien no les acabe de convencer a los que les guste el estilo de cine de Iñarritu y con esta se hayan quedado a medias, ya que como digo, para mi es una película de Iñarritu dirigida por otros y esto es así.

Aparte de que no andaba muy desencaminado en que el ritmo de la película no es excesivamente “trepidante” he de decir que su ya comentada elevada duración tampoco fue un gran problema ya que en todo momento cada una de esas historias está buscando "esa conexión" con el resto de historias, lo cual hace que en el espectador nazca una especie de "come-come" que quiere saber como quedará la cosa. Pero siendo franco he de admitir que en lineas generales no es excepcional, excepto en el estupendo trabajo (en especial de maquillaje) que han hecho para que los actores aparezcan en las otras historias y que en muchos casos ni te des cuenta de que son ellos, como el caso de la señorita rubia que hay sobre estas lineas que no es más ni menos que Halle Berry, que incluso si recuerdo bien sale desnuda y no reconoci esos pechos que todos recordamos de Operación Swordfish. A mi es el apartado que mas me gusto sin duda, el de la caracterización. A modo de ejemplo os propongo que adivineis quienes aparecen en estas fotos.

Y a pesar de la MARAVILLOSA orquestación técnica del film la cual han preprarado el tandem Wachowski/Tykwer, en cierto sentido he de decir que se quedan en el camino, ya que después de esas 3 horas en las cuales vas uniendo pequeñas pieza y viendo como se van resolucionando las distinatas historias, tengo que decir que su "desenlace" no me resulta en absoluto satisfactorio, que cumple? se puede decir que si, pero después de esas 3 horas de maravilla técnica y de entrelazado de historias te esperas otra cosa, te esperas "algo más" y es que aunque los Wachowski no se les den estupendamente llevar a cabo las conclusiones yo creo que han pecado de chulos (y supongo que Tykwer también). Y es que su ego aha extendido cheques que no podían firmar, porque si se puede calificar esta peli por encima de si es buena o mala, se la puede tachar de pretenciosa, porque para bien o para mal pretende mucho, lo consiga o no, y para mi gusto se han pasado, quizás era la única manera, eso no lo puedo afirmar porquen o he leído el libro.

Decir que las conexiones entre las historias, aparte de que aparezcan actores en varias historias interpretando papeles totalmente diferentes, la conexión es totalmente nimia, una canción, un libro, una película, algo que conectara una época con la otra, a excepción de la trama periódistica de Luisa Rey (Halle Berry) en la que aparece Rufus Sixmith de viejo que era un personaje de la historia del joven compositor Robert Frobisher.

La película toca muchos temas, muchas épocas y sobre todo muchos personajes y el entrelazar todo esto puede marear al espectador, por lo menos no hicieron como en 21 gramos y alteraron el sentido cronológico de cada historia. Como ya digo la ficha técnica es abrumadora y en especial el apartado de caracterización. La música, los FX, el vesturario, la recreación de cada época y de cada personaje está realmente bien elaborada.

En cuanto a las interpretaciones hablamos de una corrección generalizada sin más, resaltar principalmente a Tom Hanks y Halle Berry, ya que pienso que ellos se llevan algunos de los papeles más jugosos, además de tener estupendas apariciones en practicamente todas las historias, aunque si me gustaría resaltar a actores como Hugo Weaving y Hugh Grant que sólo hacen papeles secundarios pero que en todos ellos están colosales. Más abajo pondré un cuadro con todas las apariciones de todos los actores en las diferentes historias y que papel desarrollan. La pena me la lleve con el gran Jim Broadbent que le toco protagonizar el alivio comico del film, que para mi gusto es lo más flojito del film aunque él esté estupendo como siempre.

Personalmente, las 2 historias que más me gustan son las que suceden en el futuro, en especial la de la chica androide aparte de que ahi SI que pueden dar rienda suelta al despliegue técnico, el cual está genial, es quizás el que más interesante me resulto en su desarrollo y personalmente es la historia que da más enjundia al film. En cuanto a la historia más "futurista" (cronológicamente hablando) es una buena historia pero al igual que al resto de historias le falta más desarrollo, hay cosas que no te explica y cosas que en el libro si me imagino que salen y aquí se saltan porque la narrativa del filmda demasiados brincos, a esto si le añadimos que el doblaje español en cuanto la gente hablan en una especie de jerga rara lo que hacen es ponerle voz de paleto, cosas que me jode enormemente cuando soy una gran defensor del doblaje español y he de decir que si recuerdo bien de la pocas veces que el doblador no le pone acento neutro o voz de paleto es en el muy querido por mi doblaje a Brad Pitt en Snatch que es antagonista por ejemplo al personaje de Kim Basinger en 8 millas, claro ejemplo de poner acento paleto a personajes que hablan con jerga.

En pocas palabras me gustaría decir que personalmente no me parece ni de lo mejor ni de lo peor del año 2013, tiene una muy buena base técnica pero a pesar de su elevada duración no sabe desarrollar con eficacia las historias. Con esto no quiero decir que sea un "quiero y no puedo" ya que consigue su fin, lo único que su desarrollo y conclusión no está a la altura de los apartados técnico del film, los cuales son soberbios y extrañamente encontramos una factura técnica tan sobresaliente en un producto de estas características.

Creo que lo mejor es que la veáis vosotros y saquéis vuestras propias conclusiones pero armaos de valor ante sus casi 3 horas de duración.

V de Vendetta (2006)

Director: James McTeigue
Reparto: Natalie Portman, Hugo Weaving, Stephen Rea, John Hurt, Stephen Fry, Rupert Graves, Tim Pigott-Smith, Roger Allam, Ben Miles, Sinead Cusack, Natasha Wightman, Eddie Marsan, Billie Cook

Sinopsis:
En un futuro no muy lejano, Gran Bretaña se ha convertido en un país totalitario dirigido con mano de hierro por un tirano (John Hurt). Una tarde, tras el toque de queda, Evey (Natalie Portman) es rescatada en plena calle por un misterioso enmascarado cuyo nombre es V (Hugo Weaving). El extraño personaje le explica cuáles son sus planes para recuperar la libertad. Y, en efecto, todas las acciones de V tendrán como objetivo hacer estallar en todo el país una revolución contra el gobierno fascista.

Trailer:



Crítica:

"Recuerden, recuerden, el cinco de noviembre. Conspiración, pólvora y traición. No veo la demora y siempre es la hora, de evocarla sin dilación"

Y así empieza la crítica, tal cual empieza la película, con una cita, las cuales van a plagar mi opinión acerca de este film que a unos les encanta y a otros les parece un bodrio más. Por si pudiera surgir alguna duda admito desde el primer momento que me encanta así que nuevamente la objetividad sale brincando por la ventana :). Juntamos 2 factores que auguran un éxito, la aclamada novela gráfica de Alan Moore como soporte para el film y que tanto la adaptación y producción corriera a cargo de los hermanos Wachowski que venían de acabar de cerrar la trilogía de Matrix, poniendo en la silla de director a un conocido suyo, el que fuera su asistente en la susodicha trilogía, el sr James McTeigue, el cual tuvo un desvirgamiento en el puesto por todo lo alto, y la verdad es que supo estar a la altura, aunque a mi no me quita nadie que los Wachowski no metieran mano ahí, pero prefirieron un segundo plano para evitar mala críticas como les sucedió en "Matrix Reloaded" y "Matrix Revolution".

"Nos dicen que recordemos a los ideales, no al hombre, porque con un hombre se puede acabar. Pueden detenerle, pueden matarle, pueden olvidarle, pero cuatrocientos años más tarde los ideales aún pueden seguir cambiando el mundo"

Por otra parte el sr Alan Moore quiso desentenderse completamente del film ya que, según él, habían destrozado el mensaje original de su obra que era "fascismo vs anarquismo" por el de "neoconservadurismo estadounidense vs neoliberalismo estadounidense" por lo que Moore solicitó que desapareciera su nombre en relación al film, sea como fuere, el cocreador e ilustrador de V de Vendetta si le dió el visto bueno y accedió a aparecer en los créditos, como no, echando pestes de lo loco que está el sr Alan Moore.

 "Moriré aquí. Cada centímetro de mí perecerá, cada centímetro, salvo uno. Un centímetro, algo pequeño y frágil y lo único que merece la pena conservar en el mundo, nunca debemos perderlo o entregarlo, nunca debemos dejar que nos lo arrebaten.´Espero, seas quien seas, que escapes de este lugar, espero que el mundo cambie y que las cosas mejoren, pero lo que espero por encima de todo, es que entiendas lo que quiero decir cuando te digo que aunque no te conozca y aunque puede que nunca llegue a verte, a reírme contigo, a llorar contigo o a besarte, te quiero, con todo mi corazón, te quiero. Valerie."

En cuanto a la adaptación no puedo decir gran cosa ya que no he leído la novela gráfica, pero con respecto al film si tengo que admitir que les quedó estupendamente bien, o por lo menos esa es mi opinión, porque ya no es sólo conseguir que llegues a tener compasión sino que llegues a solidarizarte con un anarquista que lleva a cabo actos terroristas es algo que no todos pueden conseguir, y esto es gracias en parte al estupendo guión adaptado, a la buena mano que hay en la dirección y sobre todo a las estupendas actuaciones, porque V de Vendetta puede que te la vendan como una peli de acción, tiros, explosiones y muertes, y de eso hay no lo dudéis, pero la verdad es que este film tiene mucha chicha, tiene una trama de intriga estupenda, y con esto no espero spoilear a nadie, hay más secuencias de chachara que de acción, es más yo diría que acción hay al principio y al final, todo el acto central es pleno drama y suspense, y que sin ser la novena maravilla, pues la verdad es que da mucho gustico de verla. Por lo menos a mi encanta verla una y otra vez

"El pueblo no debería temer a sus gobernantes, los gobernantes deberían temer al pueblo".

La película está llena de referencias, como que la bandera en lugar de la de San Jorge sea la cruz de Lorena, que es la que llevaban los franceses contra los nazis en la WWII, y hablando de nazis hay que contar las miles de similitudes que podemos encontrar (los centros de reclusión para investigaciones), al igual que con la novela 1984 de George Orwell en cuya adaptación cinematográfica también actuaba John Hurt, pero en un papel diametrálmente distinto, la película critica a tantos niveles, critica el pasado, el presente y el más que probable futuro.

«Nos parece que la novela era bastante profética respecto al clima político actual. Reflejaba muy bien lo que puede ocurrir cuando una sociedad es dirigida por un gobierno que hace caso omiso a la voz de la gente. No me parece muy descabellado afirmar que este tipo de cosas puedan ocurrir cuando los dirigentes dejen de escuchar a su pueblo». James McTeigue, director de V for Vendetta

"He visto con mis propios ojos el poder de los ideales. He visto a gente matar por ellos y morir por defenderlos. No se puede besar un ideal, ni tocarlo, o cazarlo. Los ideales no sangran, no sufren, y tampoco aman. Pero yo no echo de menos un ideal, sino a un hombre"

Y ya metidos en harina vamos a ir resumiendo. La dirección es realmente buena, sigo pensando que McTeigue le echaron más de una mano los Wachowski, pues habiendo visto después la aceptable Ninja Assasin, dudo mucho que no hubiera ninguna ayudita por su parte. Las actuaciones, pues Hugo Weaving tiene una voz muy bonita y en las escenas de acción (si es que las hace él) pues se lo curra, aun sin verle la cara se ha convertido en el antiheroe más carismático de todos los tiempos, bueno... él y James Purefoy que iba a ser V pero desistió al comienzo del rodaje cuando supo que siempre saldría con máscara, por lo que en muchas escenas aunque hablé Weaving, el cuerpo es de Purefoy... anécdotas. Natalie Portman... estupenda, espectacular, esta chica es genial, y en este film brilla con luz propia, hay un momento tras salir de la celda en el que se derrumba de un ataque de ansiedad (o similar) en el cual te cuesta realmente no empatizar con ella, de verdad es maravillosa, lo mejor del film sin dudas. Stephen Rea muy correcto, gracias a estar estudiando sobre el film me he enterado que la mujer de Rea fue encarcelada como miembro del IRA (otra anécdota), John Hurt muy bueno, es un secundario de lujo y lo hace saber en cada una de sus apariciones, es un actor verdaderamente camaleónico, Stephen Fry correcto sin más, destacar a Roger Allam como Lewis Prothero la "Voz" de Inglaterra que está de lo más convincente. La factura técnica del film es un 10 en todos sus apartados, ambientación, sonido, FX, vestuario, una película muy cuidada la cual se ve que se ha hecho con mucho cariño... y con mucho dinero. En resumidas cuentas, una gran película excelentemente tratada que además de criticar diversos temas, nos intriga y entretiene a partes iguales.

Nota: 8/10