Un domingo cualquiera (1999)

Director: Oliver Stone
Reparto: Al Pacino, Cameron Díaz, Dennis Quaid, James Woods, Jamie Foxx, LL Cool J, Jim Brown, Matthew Modine, Aaron Eckhart, Lawrence Taylor, John C. McGinley, Bill Bellamy, Charlton Heston, Ann-Margret, Lauren Holly, Elizabeth Berkley, Lela Rochon, Andrew Bryniarski, Clifton Davis, Oliver Stone

Sinopsis:
Cuatro años antes, los Tiburones de Miami, dirigidos por el entrenador D'Amato (Al Pacino), habían ganado dos campeonatos consecutivos, pero ahora sólo consiguen acumular derrotas. Además, el público escasea y los antiguos ídolos están en el ocaso de sus carreras, particularmente Jack "Cap" Rooney (Dennis Quaid), que a sus 39 años se aferra desesperadamente a lo poco que le queda como jugador profesional. Por otra parte, son frecuentes los conflictos con Christina Pagniacci (Cameron díaz), la joven presidenta y propietaria del equipo. Además, D'Amato tiene serios problemas familiares.


Trailer:

Crítica:
Nuevamente Oliver Stone nos obsequia una buena película, no estupenda pero si que se deja ver muy agusto aunque no seas forofo del futbol americano, aunque he de reconocer que quizás sea la mejor película que habla sobre este deporte y sobre todo de todos los entresijos y temas oscuros que rodean al deporte, gracias a su estupendo maravilloso reparto podemos ver lo bueno y sobre todo lo malo de este deporte a todos los niveles, jugadores, entrenadores, médicos, presidentes del equipo, periodistas deportivos, a lo que si le sumamos el atractivo visual de los films de Stone tenemos un producto de lo más atractivo.

En cuanto al reparto están todos muy correctos, resaltar como no a Pacino en la que quizás sea una de sus últimas interpretaciones "loables" y a unos noveles por aquel entonces Cameron Diaz y Jamie Foxx que supieron aprovechar la oportunidad, y estuvieron arropados de grandes interpretaciones de grandes interpretes que supieron dar el empaque necesario al film.

Lo mejor: las interpretaciones, todo el aspecto visual y el discurso de Al Pacino 
Lo peor: La duración del film es un tanto excesiva

 Nota: 6/10

Glengarry Glen Ross (1992)

Director: James Foley
Reparto: Al Pacino, Jack Lemmon, Ed Harris, Alan Arkin, Kevin Spacey, Jonatha Pryce, Alec Baldwin

Sinopsis:
Narra las ajetradas vidas de unos agentes inmobiliarios de Chicago que intentan sobrevivir en un mundo altamente competitivo y un mercado en plena depresión. A pesar de la situación, reaccionan siempre con unos escrúpulos y una solidaridad admirables.

Trailer:

Crítica:

Bien, David Mamet nunca ha sido un autor de mi devoción, y una película que habla sobre temas inmobiliarios tampoco es que sea algo que me llame la atención, pero justo tuve un extraño sueño la otra noche en la cual me contrataban en una inmobiliaria (WTF!?) era de los más absurdo, sólo pensad que era una mezcla entre esta peli y Battle Royale y que para más desazón el dueño de la inmobiliaria era Almodovar, una pesadilla en toda regla (super WTF!), y no cuento más del sueño porque es vergonzoso.

Vamos con el tema, como ya os digo esta peli no me llamaba nada en cuanto al argumento, y no me equivocaba, la verdad es que trata unos temas que no me interesan en absoluto, no se si será porque no tengo nada que ver con el mundo inmobiliario o de las ventas, o simplemente que el estilo teatral de Mamet no me seduce, pero lo que si he de admitir es que si consiguieron ese plantel de actorazos, como no iban a conseguir que yo viera el film. Mención especial a la escena de la reunión de ventas de Alec Baldwin que personalmente me parece lo mejor del film con diferencia, y rodeado de esos pedazo interpretes es un grandísimo elogio para Baldwin.

Pues eso, a mi el argumento... pues como soy profano en esos temas, pues no me llama mucho, pero madre mia... que interpretaciones!!! están de ordago todos!! realmente maravillosos, Jack Lemmon está enorme, Al Pacino en estado de gracia, como ya digo Alec Baldwin marca el punto más fuerte de la peli y que decir de actores de la talla de Ed Harris, Alan Arkin, Kevin Spacey y Jonathan Pryce... todos son actores que me encantan y he de recalcar que todos lo haces estupendamente, una verdadera lección de interpretación. Por lo que dependerá de con lo que te quedes, yo en este caso he preferido poner por encima las interpretaciones que el argumento.

Nota: 6.6/10

El precio del poder [Scarface] (1983)

Director: Brian de Palma
Guión: Oliver Stone

Interpretes: Al Pacino, Steven Bauer, Michelle Pfeiffer, Mary elizabeth Mastrantonio, Robert Loggia, F. Murray Abraham

Sinopsis:
Tony Montana es un emigrante cubano frío y sanguinario que se instala en Miami con el propósito de convertirse en un gángster importante. Con la colaboración de su amigo Manny Rivera inicia una fulgurante carrera delictiva con el objetivo de acceder a la cúpula de una organización de narcos.

Trailer:

Crítica:

Al igual que me sucedió con Taxi Driver,hoy os vengo a hablar de otra de mis películas favoritas, esta es ni mas ni menos que Scarface título traducido aquí como “El precio del poder” (que personalmente pienso que por una vez acertaron con el cambio en la traducción). Aun recuerdo cuando la vía por primera vez, yo era un teenager melenudo de esos que las viejas se agarraban el bolso si te las cruzabas de noche (verídico), alguna vez había oído hablar de Scarface, pero yo por aquel entonces sóo tenía ojos para DeNiro, Pacino estaba bien entendedme, pero DeNiro era superior, pero entonces una noche de verano asquerosa en la que no puedes conciliar el sueño por el madafakin calor me puse a ver la tele y oh sorpresa! era el puto Pacino! Haciendo de cubano? Mafioso cubano? Que puta mierda de copia ochentera bastarda de El Padrino es esto??

Bueno, pues que falta decir tiene que me la vi enterita con los ojos como platos, flipando ante el personajes con los huevos mas cuadrados de la historia del cine, esto es así, ni Clint Eastwood, ni Kirk Douglas, ni Bruce Willis, ni Schwarzenegger, nadie, el puto retaco de Pacino se convertía en ese momento para mi en el mayor cabrón de la historia yl a verdad que con una muy alta dosis de violencia. Pero eso fue hace mucho, y yo ya no soy un teenager, ni esta peli es nueva, y a estas alturas de la vida ha habido cosas muuuuuucho más violentas que estas. Por lo que ayer intente hacer el mismo ejercicio que hago ultimamente para críticar las pelis que ya he visto intentando ser “objetivo” (jeje) y acorde con los tiempos que corren. Así que aproveche que la compré hace un par de días para verla, eso si, como jamás antes la había visto, en VOS, y menudo acierto tuve.

Para empezar decir que es un cumulo de ... ¿aciertos? ... si, pero más bien diría de cojonuda suerte, pues bajo mi punto de vista los hados se alinearon para que esta fuera una puta maravilla de película. Que quiero decir? Normalmente no índico quien firma el guión en las críticas, en este caso lo he visto imprescindible, ya que nos encontramos con el hijoputa de Oliver Stone, el fue quien escribió este "remake" del Scarface de Howard Hawks. Pongamos a la gente en situación, digamos que Oliver Stone durante los 80 era el más grande hasta que llegó Tarantino, ahí lo dejo. El cine de Stone era brutal y descarnado, plagado de críticas punzantes a la sociedad en todas las direcciones y este "remake" no iba a ser menos. 

Pero Oliver Stone esto es de "Un domingo cualquiera", esta es la crítica de Scarface!

Segundo factor, Brian de Palma, que venía de comerse a la audiencia con exitazos como "Carrie", "El fantasma del paraiso" o "Vestida para matar", he de admitir que probablemente los 2 mejores papeles de Pacino, o por lo menos mis favoritos, son los que ha interpredo en las pelis que ha hecho con DePalma, "Scarface" y "Atrapado por su pasado". Personalmente, De Palma me parece un buen director, pero me parece muy irregular, sinceramente su estilo no me agrada demasiado, y he decir que probablemente en esta película lo explotó al máximo, porque si de verdad el lo quería así y aunque la peli tiene 30 años ya, he de decir que tiene un aspecto de lo mas super hortera de la historia, yo siempre he querido pensar que estaba hecho aposta, como simbolismo de la decadencia de ese tipo de ambientes en los 80.

 

Y esto también lo llevo a la que todo el mundo apunta como maravillosa música de Giorgio Moroder, serían los 80 vale, pero a mi me chirriaban los oídos joder, y los temas disco.... alguno se salva pero son bastante cutres. Por que todo sea dicho Tony tiene 2 pelotas, si, pero es un puto paleto y un hortera de cojones, es el Jesús Gil de los mafiosos, y hasta que no he oido la intepretación de Pacino en VOS no me he dado cuenta de muchos matices.

Que musicote Antonio!! (PINCHA EN LA FOTO!)

Y el 3º pilar son las interpretaciones. Estupendas. Sensacionales. Maravillosas. Genialerrimas.
Empezamos con un Al Pacino en verdadero estado de gracia, os he recomendado verla en VOS, porque no tiene nada que ver, el hijo de puta parece cubano de verdad, no para de soltar pendejadas amén de cientos de "coño". Como ya digo para mi es el mejor papel de Pacino, porque todo el mundo hablará que El Padrino es mejor.... si, El Padrino es mejor película, pero como concepto global, como personaje y por interpretación, prefiero mil veces antes a Tony Montana que a Michael Corleone (sin menospreciar su también excelente papel en esa saga).

Siguiente, la gran sorpresa al verla en VOS es Manolo "Manny" Rivera, sin lugar a dudas es que Steven Bauer es la releche, hay que partir de la base que el ya lleva la ventaja de ser cubano, pero aun así he de decir que para mi ha pasado de ser un actorucho al que le habian dado un papel con muchas frases en Scarface y el primer exmarido de Melanie Griffith, a respetarle enormemente, un papelón que borda, el es el compinche guaperas liante pero legal, de verdad que ayer me di cuenta que si no fuera por este tipo, esta película no habría sido tan buena.

Michelle Pfeiffer... joder, preciosisisisisisima y es una hija de puta sin igual, alcoholica, drogadicta, sin sueños, sin esperanzas, parece que su papel es estar ahí y estar guapa, pero realmente es un papelón y lo hace genial. Siempre recordaré la escena en la que se mete cocaina, le da una calada a un cigar y un trago al copazo en cuestión de segundos. De verdad, es brutal como una chica tan joven, podía dar el pérfil de una chica que estaba tan destrozada por dentro que su caracter era el de una mujer mas mayor y completamente destruida. Desencantada desde el primer momento podemos ver como va descendiendo a sus propios infiernos.

 Pero en el apartado de interpretaciones femeninas, y adorando a Michelle, siempre me he decantado en este film por la adorable y también extremandamente bella Mary Elizabeth Mastrantonio. Que empieza siendo una dulce niña que no tiene malicia, luego una golfa de discoteca y finalmente la viuda negra de los más oscuros deseos de Tony... si, porque todos sabemos que se la quería trincar, que eso no eran celos de hermano. Mención especial a la horrible permanente que creo que fue la enésima horterada de la película.

En cuanto al resto... destacar entre otros a Robert Loggia o F. Murray Abraham que hacen buenos papeles pero que quizás para mi gusto, pues no tienen el mismo empaque... ni que tampoco quiero extenderme en demasia

Antes de terminar este apartado, me gustaría reseñar, que la parte mas hortera, y la que más odio de la película, es la que protagoniza el payaso Octavio, que de verdad no entiendo donde esta la puta gracia de su actuación y de porque todo el mundo lo goza... de verdad me alegro cuando se lo cargan

Otro punto negativo, quizás el peor de todos (joder que de cosas malas le estoy sacando....) es que es horriblemente larga, que no recortaría ni un apice del largometraje, pero eso si, yo siempre la he visto como 2 partes bien diferenciadas supongo que todo el mundo me dara la razón.

Atención SPOILERS!!!!!

ASCENSO AL PODER

Tony llega de Cuba junto a miles de cubanos, en su mayoría presos políticos, delincuentes, etc etc todo lo que Castro no quería en su isla. 
Son recluidos en un campo de refugiados hasta que llegan a un trato con un mafioso local Frank Lopez (interpretado por Robert Loggia). Gracias a este golpe de suerte y al caracter de Tony, empezaran a abrise puertas

Un día les contacta un tal Omar Suarez que trabaja para Lopez y les ofrece un trabajito descargando marihuana. Tony se siente muy digno aunque no tenga donde caerse muerto y consigue que les ofrezcan un trabajo mucho mejor, una compravente de droga. Un trabajo más importante, pero mucho más peligroso


Y es que resulta una encerrona donde acaban casi muerto, pero consiguen escapar con vida, lo que por fin consigue que Tony conozca al "jefe" Lopez y empezar su propio camino como gangster. Y es que en poco tiempo Tony consigue un status comparable al de su "jefe" al cual esta empezando a dejar de respetar por considerarlo un blando y un cobarde y si a eso le sumamos a que se quiere ligar a su novia, pues Tony tiene los días contados...
Como os imaginais Lopez se intenta cargar a Tony, pero este consigue escapar en parte gracias a la horrible actuación del payaso Octavio... (odio a ese tipo).
Por lo que decide acabar con lo que le frena y con lo que intenta acabar con él, Frank Lopez... y así comienza la segunda parte de la película.

Fijate que pared más hortera ¿es un puticlub? No, un concesionario!

EL PRECIO DEL PODER

Tony ya está montado en el dolar, es un magnate de la droga que mueve millones de dolares, y un cocainomano paranoide de cuidado. Tiene lo que quiere y cuando quiere, se cree un Diós, es un pedazo de cabrón al que nadie le puede toser

Y en esta parte de la peli podemos ver, que cuando Tony consigue todo lo que había deseado, es cuando más desgraciado es, ya que aunque sea rico y poderoso, está sólo él y su orgullo paranoide. Ese caracter que tantas puertas le abrió en el pasado, nada más que le llevara a tomar decisiones equivocadas una detrás de otra.
Todo esto desembocará en una guerra que finalizará en una matanza de dimensiones épicas.
Y me imagino que me olvidaré de millones de cosas, pero llevo mucho rato y tampoco quiero extenderme mucho, ya se extendieron mucho ellos con los 162 minutos.


Antes de acabar, resaltar la gran cantidad de frases memorables del film, aqui podéis encontrar algunas

Por mucho que haya puesto malo, de verdad os aseguro que es un título absolutamente imprescindible del cine contemporaneo, y como ya digo una de mis películas favoritas. Recordaros encarecidamente el visionado en VOS, sobre todo teniendo en cuenta el odioso nuevo redoblaje que le han  hecho.

Nota: 9/10

The insider (El dilema) (1999)

Sinopsis:
Jeffrey Wigand, científico y directivo de la famosa tabacalera norteamericana Brown & Williamson, descubre el secreto que la industria del tabaco oculta celosamente: las sustancias que crean adicción en los fumadores. Lowell Bergman, un productor televisivo, arriesga su carrera al invitar a su programa a Wigand, que ve cómo su vida se desmorona tras revelar la verdad a la opinión pública; pero nadie saldrá indemne de esta batalla contra las tabacaleras.

Crítica:
Michael Mann nos tiene acostumbrados a sus juegos de camara y en esta se luce. La peli es larga y puede resultar un tanto aburrida, aunque el que sepa disfrutar de la que quizas sea la mejor actuación de Rusell Crowe hasta el momento, la aguantara sin queja, pues se puede decir que se come con patatas más de la mitad de la peli, Al Pacino correcto (aunque no brillante) como en todos sus papeles de los ultimos 15 años. La intriga periodística tras el escandalo de las tabacaleras a estas alturas no nos llama la atención, pero cuando salió la peli estaba bastante reciente.

Nota: 6.3/10